¡Qué pasa, Tron!

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Lo sé, no he podido resistirme. Y encima por partida doble. Primero en el título, que es una especie de mal juego de palabras relacionado con el tema. Segundo en hablaros de la maravillosa banda sonora de la película que fui ayer a ver al cine: Tron Legacy.

Hace tiempo, y bastante ya, os hablé de la banda sonora de la película Watchmen, que me sorprendió por una elección de temas que encajaban a la perfección con el contexto de la película. Ayer quedé más sorprendido y satisfecho al oir la música que acompañaba a la sucesora de la famosa Tron.

No me extrañé nada cuando en los títulos de crédito ví a los artífices de la mayoría de canciones que aparecen en la peli (hay alguna canción de los años de la primera película, muy bien elegidas también) y que no son otros sino Daft Punk. Su estilo encaja a la parfección con el universo y el ambiente de la película. Incluso ellos encajan a la perfección, puesto que aparecen en algunas escenas de la película (como bien me indicó Didris), sin duda un homenaje por el trabajo bien hecho.

Tengo también que decir que la película me gustó bastante más de lo que me imaginaba, y no dudo de que la banda sonora hizo mucho a favor de esto. Sin más, os dejo con alguna de las canciones que se oía en la película, ¡ya veréis qué calidad!:

Os añado además el trailer de promoción de una de las canciones, Derezzed, que es de las que más me gustaron:

¡Felices fiestas!

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Hoy es Nochebuena, pero me niego a caer en los tópicos que tanto se dan en estas fechas. Así que con dos meses de retraso, o con diez de adelanto, según se mire... ¡Feliz Helloween!


Ya para Helloween si eso os felicito la Navidad... ya sabéis, para no caer en tópicos...

Mike Tompkins

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Seguramente este nombre no os suene de nada. Me atrevo a decir que seguramente tampoco lo hayáis visto o escuchando nunca. Pero merece la pena conocerle, y por eso os lo traigo aquí.

Mike Tompkins es un productor musical, con el título del Ontario Institute of Audio Recording Technology (OIART). Y también se dedica al beatbox (lo que se podría llamar como hacer sonidos de instrumentos con la boca) desde muy pequeño. Esto puede ser poco llamativo si tenemos en cuenta la cantidad de gente que se dedica al beat box en el mundo, como aquel francés que tan famoso se hizo hace unos años.

¿Qué tiene entonces este hombre de especial? Pues que versiona temas famosos completamente al beat box de forma altruista y que además lo combina con una producción maravillosa, dando como resultado unos vídeos musicales sin desperdicio ninguno y que merece la pena ver. Aquí os dejo un par de ejemplos:



P.D.: Vaya, no hay forma de ponerlos en otro formato, y en el blog quedan cortados. Si queréis verlos bien, id al mismo youtube;)

Sad Eyes

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"Sad eyes never lie"

JJ Cale & Loquillo

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Tarde con el cielo gris, amenaza lluvia, aunque dicen que no lloverá hasta mañana, ya veremos... mientras seguiré acompañando mi intento de estudio con discos de JJ Cale y Loquillo.



Paul Desmond

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Hoy estaba viendo un capítulo de los Simpsons mientras comía en el que Bart se convertía en batería de un grupo de jazz e interpretaban diversos temas. Pues bien, uno de esos temas era el famoso Take Five por el cual Dave Brubeck se dio a la fama, y del que ya os hablé hace un tiempo en este post.

A raiz de eso, hoy me apetece hablaros del compositor de ese tema, Take Five, que no fue sino Paul Desmond, el saxofonista de The Dave Burbeck Quartet. Este saxofonista, de una calidad indudable y nacido en Nueva York en 1924, siempre estuvo bajo la sombra de Burbeck y no pudo brillar practicamente por sí solo pese a ser el compositor de este famoso tema (muchas veces asociada su composición erroneamente al propio Brubeck). De hecho, suya es la siguiente frase:

No soy más que el saxofonista en el cuarteto de Dave Brubeck, al que me uní terminada la Guerra de Corea. Pueden reconocerme con facilidad porque, cuando no toco, lo que sorprendentemente ocurre a menudo, aún sigo allí apoyado en el piano.

Este músico murió de cancer en Mayo de 1977 sin nunca ser reconocido como hubiese merecido por su música.


Parecidos Razonables 28

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Con una nueva incorporación recién presentada, lo suyo sería que la siguiente entrada fuera suya, pero llevo mucho sin escribir y algunas canciones que hoy mismo he escuchado han hecho imposible que me resista a ello. 

¿Os acordáis de la canción conocida como Paparamericano (Yolanda Be Cool - We No Speak Americano)? Sin duda, ha sido la canción de este verano 2010 de las discotecas, por así decirlo. Una canción sin más sustancia que un ritmo pegadizo, y la constante repetición de los medios para que nos entre bien en la cabeza. Pero, ¿qué pasa con este tipo de canciones que tan rápido triunfan? Dos cosas: que se olvidan con igual rapidez, y lo que es peor, poco después ocurre como ya comenté en la 3º edición de esta sección.

Pues sí, ya ha salido una copia y, por su puesto, por los mismos autores (Yolanda Be Cool). Ya le pasó en su día a Klaas: remezclo con buen acierto la canción de Guru Josh, Infinity dándole un toque electro. Ninguna de sus otras canciones llegó nunca a ser tan destacada (si se me permite decirlo, son de dudosa calidad), pero el "burro sopló y sonó la flauta". Así que volvio a soplar con un remix de Memories, sonando la flauta con las mismas notas pero desafinadas, un desacierto total.

Aquí pasa algo parecido, aunque Yolanda Be Cool tira más a remezclar canciones antiguas E igualmente, como no se puede hacer leña del árbol caido, auguro poca repercusión de este tema, con el que ahora os dejo (y no os pongo el Paparamericano, que ya está muy trillado):

Como curiosidad, os pongo otro remix que reutiliza una vez más (y mira que se puede ser cansino) la fórmula de Klaas, esta vez en una remezcla de esa gran canción de Sting, Englishman in New york. De verdad, hacer esto no era necesario:


Manolo Escobar ft. David Guetta

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Y con este temazo que me ha pasado HVN aprovecho para presentaros al último refuerzo en el mercado de invierno para nuestro blog, lrRoces, el toque femenino que algunos echabais en falta ;-)

Mojo Blues Band

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Pocas formas mejores hay para iniciar un Domingo que acompañado de buena música como la que hoy os traigo, la de Mojo Blues Band.
Este grupo de blues se ha convertido en un indispensable dentro de la música que me acompaña ultimamente, ya que me parece de lo mejor que se puede encontrar dentro de este género. Es un sonido traido directamente desde las calles de Memphis hasta tu casa... o.... ¿quizás no sea tan americano este sonido?

Pues lo cierto es que esta banda de origen americano tiene más bien poco. Se fundó en Viena en 1977 y todos los componentes del grupo son austriacos, algunos procedentes del mismo Tirol, como el batería. Cosas que tiene la vida.... que una de las mejores bandas de blues no sólo no sea de Memphis, sino que sea de la otra punta del mundo...




Mojinos Escozios

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Los Mojinos Escozios tienen nuevo disco titulado La Leyenda de los Hombres más Guapos del Mundo. Este grupo catalán capitaneado por El Sevilla, y formado en 1994, nos ofrece en este nuevo disco un manual sobre como hemos de comernos un Chupa-Chups, porque todo el mundo ha sabido como comerse uno de estos caramelos cuando era niño, pero... ¿y cuando uno se hace mayor?

Música Catalana (II)

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Continuando con la serie que inicié ya hace tiempo sobre música catalana, hoy os traigo otro de esos nuevos grupos, Gertrudis.

Este grupo sacó su primer disco en el año 2003, llamado Teta, y desde entonces han alcanzado cierta fama internacional, aunque sin duda, donde son más conocidos es dentro de Cataluña. Según dicen lo que más destaca de este grupo son sus directos, así que si teneís la oportunidad de verlos, ¡no os los perdaís!



Avalancha

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"La locura nunca tuvo maestro para los que vamos a bogar sin rumbo perpetuo"


Shaun the Sheep

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Shaun The Sheep es una serie británica que vio la luz en este país en Marzo de 2007 y que va por su segunda temporada. Poco a poco está alcanzando una fama internacional que dentro de no mucho tiempo podrá ser comparable a la que ya tiene Bob Esponja (recordemos que a Bob Esponja le llevó cerca de siete temporadas el alcanzar la fama que tiene actualmente).


Esta serie está creada por Aardam Animations, los mismos que dieron vida a Wallace & Gromit tiempo atrás. De hecho el personaje de Shaun apareció por pimera vez en un capitulo de esta serie en 1995.

Al igual que Wallace & Gromit, Shaun The Shepp es una serie de animación hecha con plastilina, y la verdad es que es impresionante la calidad de la animación, aunque sin duda, una de las partes más pegadizas de la serie es su banda sonora.


Si os interesa la serie, tengo buenas noticias para vosotros, ya que según tengo entendido, la tercera temporada está al caer.

Pitbull

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¿Qué mejor forma de comenzar un Sábado con una canción del nuevo disco de Pitbull llamado Armando, y con un mensaje tan profundo para una noche de fiesta como el que nos trae este tema?

"No te metas con nadie, para que nadie te la meta"


Tonino Carotone

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Después de un cierto tiempo desaparecido del blog, hoy decido volver para compartir con vosotros la música de este cantante llamado Tonino Carotone, nombre artístico de Antonio de la Cuesta.

Este cantautor nació en Burgos en 1970 y desde siempre se ha confesado un enamorado de la música italiana, país al que viajó por primera vez en 1995 huyendo del servicio militar en España.

En Italia, en el año 2000, logró el éxito con su tema titulado "Me cago en el amor", aunque ya antes en España había formado parte de grupos como "Cojón Prieto" y "Los Huajalotes", grupo que cantaba parte de sus canciones en euskera y que le ha influido notablemente en su carrera.



Aunque en España no es una persona muy conocida ni su música tiene gran trascendencia, en Italia tiene bastante reconocimiento público. En casi todas las letras de sus canciones, mezcla ambos idiomas, el español y el italiano



Su estilo, aunque muy propio de la música típica italiana, también hace diversos guiños al flamenco y al tango. Sin duda, su estilo es muy característico y particular, y se puede decir sin duda, que no hay nadie que haga una música como la que hace él

Nightcore

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Hola, hola. Como ésto parece algo muerto, la verdad es que andamos todos bastante ocupados, voy a contaros que existe un estilo de música electrónica llamado Nightcore. Consiste en tomar canciones, acelerarlas un poco y que canten mujeres (en su grandísima mayoría). Es un estilo bastante alegre en general, con letras de las que se puede sacar poco. Aunque las hay con letras sin valor alguno y que valen sólo para bailar, también las hay que tienen letras bonitas o interesantes. Hay de todo un poco. Ésto surgió por un grupo noruego llamado Nightcore, un dúo de chicos noruegos, de Alta, que se decidieron a tomar canciones electrónicas para mezclarlas y variarlas. Generalmente les daban mayor velocidad e introducían sonidos que inspiraran felicidad. En sus canciones siempre cantan mujeres, algo que se convirtió en una norma en este estilo. Y a raíz de aquello, como triunfó, el Nightcore se convirtió en un estilo de música por derecho propio, ya que la gente empezó a imitarles. Algunas personas lo hicieron con una gran muestra de acierto y talento. En los videos que circulan por internet se suele vincular este estilo de música con dibujos anime/manga. Aunque no es que hubiera en principio ninguna relación directa.

Os dejo que disfrutéis.

Esta primera canción fue la que hizo famosos a los noruegos.



Las otras no sé quién las hizo.





Numb de Linkin Park en versión Nightcore.



Sed felices. Y disfrutadlas.

Parecidos Razonables 27

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Una de las consecuencias de tener hermanos y primos pequeños cerca es que te acabas aficionando a las series de dibujos animados que ellos ven. Recuerdo de pequeño viendo Bola de Dragón en euskera con mi padre, pese que él apenas entendía algo, se lo pasaba igual de bien que yo. Ahora soy yo, debido a mi hermana pequeña el que a veces ve con ella (o si ella) series como: Bob Esponja, Phineas y Ferb, Los Padrinos Mágicos, Inazuma Eleven...

Y es que, además, esta generación de chavales han tenido una suerte tremenda con la TDT y los canales dirigidos exclusivamente a ellos. Todo el día emitiendo las más variopintas series de televisión, desde dibujos tan buenos como los arriba mencionado hasta las cursilerías más pijas.

Pero a lo que voy con esta entrada es a otra cosa, y de ello su nombre. No sé si es por la cantidad ingente de series, o si por pura casualidad, pero algunas canciones de cabecera se parecen sospechosamente a otras canciones. Hoy os pongo un ejemplo, la cabecera de Johnny test; tengo otra en la manga, pero no consigo encontrar la canción a la que se parece, así que ya le dedicaré otra entrada. Atentos al parecido:


Hay que subir un poco el volumen, que se oye muy bajo...


¡Acuérdate de bajar el volumen!

Dancing in the Basque Country

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Hace unos pocos días conocí este vídeo, una idea bastante original que nos enseña más de 100 lugares del Euskal Herria (denominación que engloba tanto el País Vasco español como el francés y Navarra) mientras aparecen varias personas bailando en ellos al ritmo de la música.

Se puede tomar como un breve pero buen resumen de todo lo que te puedes encontrar si vas o vives allí. Ni que decir tiene lo orgulloso que estoy de haber vivido en un lugar tan bonito y de haber visitado muchísimos de los lugares que aparecen en el vídeo, lo que ha hecho que disfrute de él con una sonrisa en la cara. Sin más, os dejo con el vídeo para que veáis lo que os perdéis los que nunca hebéis ido, y lo que os queda por descubrir a los que sí habéis estado o vivís allí:

Buena idea que seguro otros lugares del mundo deberían imitar ;)

Susurros

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Hola, hoy voy a hablaros de una artista que canta en japonés que se llama Rurutia ルルティア. Es una mujer de la que no se sabe nada, ya que no expone su vida lo más mínimo a los medios. Ella canta pop, pero sus canciones son peculiares por su manera de cantar, pues cada palabra que dice acaba en un susurro, en voz baja, o al menos así parece en la mayoría de sus canciones. La primera canción trata sobre la incapacidad de despedirse de alguien amado y el deseo de estar con esa persona. La segunda trata de algo más macabro, ya que trata de un amor tan brutal que la mujer mata a quien ama y a la mujer con la que estaba ese hombre, o al menos parece que tiene esa intención. Os dejo que lo disfrutéis.
Son canciones muy bonitas.



Esta canción se llama Träumerei. Toroimerai es el cambio del alemán a la pronunciación nipona. Träumerei significa soñar despierto, creo. No es que sepa alemán...



Esta canción se llama Itoshigo yo, "Querido niño/chico".

Recordando viejos tiempos: Faxanadu

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¡Qué buena es la infancia! Una época donde no te preocupa nada y en la que disfrutas al máximo de cada momento que luego al crecer recuerdas con cierta nostalgia, lo que te alegra y entristece a la vez. ¿Quién no se ha emocionado el escuchar por casualidad la canción principal de la serie favorita de su infancia, de su juego favorito o de aquel anuncio de televisión que se sabía de memoria?

En la variedad está el gusto y seguro que no todos recordamos las mismas cosas. Más aún pasa con los videojuegos, pues hace tiempo no todo el mundo tenía una consola en su casa y en este ámbito poco se conocía más que el Super Mario Bros. Yo soy uno de esos afortunados que tuvo la Nes y todavía recuerdo aquélla música en 8 bits, que parecía no tener limitaciones gracias a unos habilidosos compositores.

Gracias además a internet, ahora se pueden escuchar prácticamente todas las canciones de antaño, incluyendo los videojuegos. Así fue como hace poco volví a escuchar la música de un juego de Acción/RPG llamado Faxanadu. Tomando el papel de un "héroe" desarmado y en calzoncillos, que volvía a su tierra de un largo viaje para verla desolada, había que conseguir hacer revivir al ahora seco Gran Árbol. Cabe destacar que era un juego difícil (para un niño de 6-7 años), largo y tedioso, con los password (aquí llamados mantras) más largos y difíciles que jamás he visto: equivócate en una letra apuntándolo y no podrás volver a cargar la partida donde la dejaste.

De todas formas no me enrollo más, que lo importante es la música. Siempre queda el factor nostalgia, pero a mi gusto tiene de las mejores bandas sonoras de la época de Nes, que consigue además una inmersión fantástica. Cabe destacar lo bien que encajan las localizaciones y la música.

Aquí os dejo unas muestras de las canciones que mejor suenan al escucharlas fuera del juego:

Qué sensación de agobio que daba esta música al entrar en las fortalezas


Entre la ambientación y la música, esta fase me ponía los pelos de punta

Parecidos Razonables 26

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Después de otro lapso no anunciado, vuelve de nuevo la sección. Y esta vez, en mi oinión, con un Parecido Lamentable, y por motivo doble además. Os lo explico.

Quizás no conozcáis a Emma Shapplin, una soprano francesa que canta ópera, pero un tipo de ópera muy personal, en el que combina pop, trance, ambiental o música folclórica. El resultado es curioso cuando menos e inspiró en 1999 al productor irlandés Yomanda a reversionar una de sus canciones, Spente Le Stelle, completamente al trance, con un resultado digno de mención. La remezcla en cuestión tuvo su época, siendo una de las canciones insignia de la ya clausurada Discoteca Venecia en Ondarroa, donde ponían una música espectacular. Por allí se conocía la canción como Ópera y se solía pinchar en su versión instrumental (sin voz).

Más tarde, en 2001, otro productor aleman, Dave Soerensen, inspirado quizás por un anochecer estrellado (guiño, guiño) publico un CD llamado Arma la vida, con diferentex remixes de la canción con el mismo nombre. No me extraña que ya por el 2000 sonase en alguna discoteca. Es un tema con vocales en español, y una música bastante familiar. Y aquí es donde está el doble despropósito: las vocales dicen "Ama la vida" y no "Arma", y la música es como la versión mala del remix de Yomanda de Spente le Stelle.

He leido respecto al tema y se especula que sea una versión hecha a propósito, aunque cambiando los vocales. Muy raro me parece a mí que alguien quiera hacer una versión cambiando el nombre y las letras de una canción, muy muy raro. Os dejo con ambas, para que apreciéis lo que os he comentado:

Ésta es la versión con vocales, personalmente me gusta más la instrumental.



Highway to Ucrania

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Highway to Hell es uno de los temas más conocidos de la banda australiana AC/DC, que dio nombre a su sexto CD, publicado en 1979. En aquel momento, se convirtió en el disco más popular, y fue el último en el que participó el cantante Bon Scott, antes de su muerte en Febrero de 1980.




Sin embargo, que queréis que os diga, donde esté esta versión folclórica ucraniana, que se quiten las demás. Por supuesto, no puede faltar la botella vacía a modo de batería, instrumento típico en todo el folclore universal, incluyendo todo tipo de comidas y reuniones familiares. Como ya es sabido, ACDC intentó introducir en su tema original la botella vacía y la pandereta en sustitución de la batería, sin embargo, y a pesar de ser chicos duros, les daba miedo que quedase demasiado malote y al verlo sus seguidores en los conciertos, se abrazasen unos a otros temiendo que en cualquier momento se abriese la tierra saliendo fuego de su interior a causa de estos diabólicos instrumentos.

Es por ello que no fue hasta esta versión, donde estos intrépidos músicos ucranianos (o ucranios, como se ha puesto ahora de moda decir) se atrevieron a realizar una de las mayores hazañas jamás vistas en la música, introducir al fin estos instrumentos en el tema, desoyendo a todas las autoridades del país, que les pidieron por favor que no lo hicieran para no alarmar a la población. Aviso, da un poco de miedo.

Bob Esponja Andaluz

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Aquí lo tenéis, el esperado tema de la serie de nuestro querido Bob Esponja, en versión flamenco, de manos de Berto, quién si no.


Musica Catalana (I): Dusminguet

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Últimamente están surgiendo una cantidad increíble de grupos catalanes, todos ellos de una gran calidad, que están heredando el sonido de la rumba catalana a la par que lo renuevan fusionándolo con otros estilos musicales. La ola de estos grupos musicales es de tal tamaño, que no os puedo hablar de todos ellos en único en post. Es por ello que me he propuesto daros a conocer poco a poco parte de estos grupos recién nacidos en una serie de futuras entradas en nuestro blog que comienzo hoy con uno de los conjuntos más veteranos, Dusminguet.

Dusminguet se formó en 1995 en la localidad barcelonesa de La Garriga. A lo largo de su carrera han publicado tres álbumes, (Vafalungo (1998), Postrof (2001) y Go (2003)) cuyos títulos fueron tomados de un graffiti que encontró el cantante del grupo Joan Garriga, en el que se podía leer 'Go-Postrof-Vafaldungo'.

Posteriormente, en 2004, al poco tiempo de la publicación de su último álbum, se separaron y sus componentes comenzaron carreras musicales independientes. Detrás de esta separación reside un hecho trágico, como fue el fallecimiento del bajista del grupo, Carlos Rivolta, tras un accidente mortal en el Bar Kronos de la ciudad mexicana de Guadalajara en 2002, país en el que estaban realizando una gira para presentar su música.

Como homenaje a Rivolta, el 11 de septiembre de 2002 el grupo estuvo tocando durante más de 12 horas en La Rambla del Raval de Barcelona.

Para que disfrutéis de su legado musical, aquí os dejo dos de sus muchos temas. En este primero se puede observar la fusión de la rumba catalana con la cumbia colombiana.



Mientras que en este segundo se observa la fusión de la rumba catalana con el reggae y la música africana

He may move slow...

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El violín eléctrico

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Es curioso, con lo extendida que está la guitarra eléctrica, el teclado, o la batería electrónica; me sorprendí al descubrir que también existía el violín eléctrico. (Aunque más me ha sorprendido descubrir que también existen ¡trompetas y flautas eléctricas!, ¡Saxofones digitales!,  etc.)

Está visto que a día de hoy todos, o casi todos los instrumentos tienen su versión moderna, por así decirlo. Entonces, ¿por qué elegir un violín, pudiendo escribir sobre instrumentos más curiosos como la zambomba electrónica o las castañuelas digitales? La razon se llama Ed Alleyne-Johnson.

Ed Alleyne-Johnson es un inglés que toca el violín eléctrico, con la peculiaridad de que el suyo está tallado con un cuchillo, cómo viene explicado en el libreto de uno de sus CD's, Echoes.  Otra peculiaridad es que se dedica a tocar en medio de la calles de Europa, Estados Unidos o Canadá, al estilo vagabundo como podéis ver en el siguiente vídeo, que fue donde lo conocí:

Chester, en el Reino Unido, es una de las ciudades predilectas en las que suele tocar

Es asombrosa la calidad de los sonidos del violín eléctrico en manos de un buen artista. Pero este hombre además ha publicado varios CD's, como ya se deducía del anterior párrafo. Reiterándome de nuevo, destaco Echoes, un doble CD en el que versiona a su estilo personal canciones tan famosas y variadas como Clocks de Coldplay; Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue ; Better off Alone de Alice Dj o Where is the Love de Black Eyed Peas. Os dejo un par de ejemplos más para que los oigáis:





Run On!

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De los mejores temas de Moby que hoy, después de bastante tiempo, he vuelto a escuchar por casualidad.

Desde China, como Chun-Li, pero más metal que ella

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Hola, hacía mucho que no escribía, pero tenía ya ganas de hacerlo.

Hoy os quiero hablar de un grupo metal chino que se llama Ego Fall. El conjunto de personas que conforman el grupo, unos chinos, y otros mongoles, formaron varios grupos juntos desde el año 2000 antes de quedarse con el nombre "Ego Fall". El estilo es Folk-Metal ya que mezclan ritmos e instrumentos tradicionales chinos en sus canciones. En las canciones melódicas se nota la gran calidad del cantante. El único disco que han sacado a la venta "Spirit of Mongolia", es algo corto, pero es de altísima calidad. En el disco pueden oírse cantos mongoles, tibetanos y música electrónica como complemento a las canciones y a los instrumentos y ritmos tradicionales.

Y ya que estoy hablando de Folk-Metal os comentaré otro grupo, esta vez, ruso. Se llama Arkona, que, por lo visto, fue la última ciudad pagana fortificada eslava. y como exponente de Folk-Metal que es, también usan instrumentos y ritmos tradicionales, aunque éstos de forma mucho más clara que Ego Fall. Su último disco se llama Goi Rode Goi!

Y por supuesto también merece muchísimo la pena.

Estoy convencido de que no dejarán indiferente a nadie. Y menos a los que les guste el buen metal.

¡Disfrutad!

Ego Fall:





Y Arkona:



Parecidos Razonables 25

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Al oír una vez más el Canon de Pachelbel, gracias a la entrada anterior de sCr.LR, ha venido a mi mente otra melodía, con cierto parecido. Al principio no sabía ubicarla, pero encajaba perfectamente con la pieza clásica. Tras darle unas cuantas vueltas me dí cuenta de dónde escuchaba esa melodía: ¡En Bricomanía! Ese fantástico programa de bricolaje, en el que en 3 ó 4 pasos podíamos construir nuestro propio rascacielos.

Busqué en el magnífico Google y vi que se me habían adelantado y me habían ahorrado el trabajo, haciendo un montaje directo entre las dos canciones. Además, de regalo, en el mismo vídeo hay otro montaje del mismo nivel entre otras dos canciones, una pertenece a uno de los mundos de aquel maravilloso plataformas para Nintendo 64, Banjo Kazooie; la otra a un magnífico grupo muy conocido, Les Luthiers

No me queda más que darle las gracias al usuario molorolo de youtube por simplificarme el trabajo y darme un parecido extra. Aquí los tenéis:

Pachelbel y el canon

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Johann Pachelbel, nacido en 1653 en Alemania y fallecido en 1706, es uno de lo más grandes compositores en la historia de la música barroca, a pesar de no gozar en la actualidad de todo el reconocimiento que se merece.

Fue en Nüremberg, su ciudad natal, donde comenzó sus estudios de música durante los cuales, recibió clases de Kaspar Prentz, quien se supone que fue el culpable de su creciente interés en la música contemporánea italiana de la época y en la música barroca en general.

Prentz también fue una de las personas que más le influenció cuando, en 1673, Pachelbel decidió abandonar su ciudad natal para dirigirse a Viena, asumiendo así el cargo de organista suplente en La Catedral de San Esteban, un cargo bastante relevante para la época.

En Viena fue donde comenzaría su carrera como un reconocido y destacado organista, clavicembalista y compositor de la época para volver posteriormente a Nüremberg, dónde moriría un 9 de Marzo de 1706. Y es justamente de esa época, durante su estancia en Viena, cuando compuso la obra de la que os quiero hablar hoy, que no es otra que su famoso Canon en Re Mayor.

Esta obra, compuesta en 1680 y conocida por todo el mundo, originalmente fue creada como una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo. No fue hasta tiempo después cuando se realizaron múltiples arreglos de la obra para una gran variedad de conjuntos e instrumentos, dando lugar a las numerosas versiones que se pueden encontrar hoy en día de esta composición y que tan famosas se han hecho, dejando la original en un segundo plano.


Su estructura consiste en una progresión armónica de los instrumentos de cuerda en Re Mayor, siguiendo una progresión de acordes de la forma I V VI III IV I IV V, secuencia muy utilizada en los cánones por muchos de los compositores de la época, entre ellos Mozart, quien utilizó esta estructura en parte de su conocida obra La Flauta Mágica (1791).


La versión original de este tema comienza con dos compases durante los cuales el bajo toca solo de acuerdo con la técnica del bajo continuo, técnica en la cual el compositor crea la voz del bajo pero no especifica el contrapunto, el cual deja a gusto del músico. A continuación, el primer violín ejecuta la primera variación, y justo cuando comienza con la segunda variación, se introduce el segundo violín interpretando la primera variación. El tercer violín sigue la misma pauta, y en total hay un total de 28 variaciones.

Creo que por el momento es mejor dejar de lado tanta explicación teórica y que la escuchéis por vosotros mismos...


Parecidos Razonables 24

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¡Bien! La segunda semana consecutiva en mucho tiempo de Parecidos Razonables, ¡esto hay que celebrarlo!

Así pues, extenderé un poco esta sección hablándoos de uno de sus protagonistas, Jan Oostdyk.

Jan Oostdyk es un Dj y productor holandés de éxito muy reciente. Sí, lo sé, hay nuevos djs todos los días, ¿qué puede tener Jan Oostdyk en especial? Pues para empezar, yo mismo he sido de los pocos que ha tenido la suerte de seguir "en directo" su reciente trayectoria y ver cómo ha ido creciendo hasta convertirse en el  ‘Breakthrough DJ & Producer of the year’ (2009) según Ferry Corsten y Sied van Riel, dos más que afamados DJ y productores.

Con la cantidad de grupos y productores indies que hay en la actualidad, es muy difícil destacar, y más difícil seguir a alguien que lo haga. De todas formas, no es correcto denominar indie a Jan Oostdyk, más correcto sería preguntarse cómo ha tardado tanto en destacar así. En la parte técnica, gracias a su talento musical con el piano y sus conocimientos informáticos empezó a ganar dinero como especialista en estudios de sonido y en programas informáticos de música, llegando a hacer los estudios de música de grandes productores.

En cuanto a su faceta como productor (antes de su reciente éxito) ha colaborado con importantes grupos de house y trance como Georgia o 4 Strings. También hizo algunas canciones bajo el psudónimo de Jan Kruithof, como por ejemplo Interfreeling. Y actualmente ha producido, con su propio nombre, éxitos como Out of the Box, The Beginning,  Elvissa Elvissa o más recientemente Heidi que han sonado en los podcasts de los conocidos Ferry Corsten, Tiësto, Armin van Buuren, Gareth Emery, Paul van Dyk y un largo etcétera. Destaco un tema que ha producido muy recientemente (Abril de 2010) con otro productor, Robert Smit, por su nombre: España El Color.

Y volviendo al parecido, y gracias a investigar un poquito más de lo que ya sabía sobre Jan Oostdyk, me he dado cuenta de que está más que justificado. Los temas en cuestión son Heidi, del protagonista de la entrada; y The Way It Should Be, de 4 Strings & DJ Shaine. Cuando uno se entera de que detrás de la última canción también se esconde Jan Oostdyk, todo empieza a cuadrar. Aquí las tenéis:


This side up

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Bob Esponja vive... ¿en el mar?

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¿Quién dice que vive en una piña debajo del mar....?



Porque yo ya no sé si creerlo...

El abuelo de las mandarinas no quiere ser francés

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¡El abuelo de las mandarinas está de vuelta! Después de su exitosa interpretación de la escala musical a manos de su piano y acompañado por su dulce y cálida voz que vimos en un post anterior, hoy le tenemos de vuelta interpretando el himno de todos los aragoneses, que no es otro que la famosa jota titulada "Que no quiere ser francesa"

Esta jota nació durante La Guerra de la Independencia, al librarse en Zaragoza una de las más destacadas batallas de esta guerra debido a la gran resistencia que opuso dicha ciudad. Este hecho dio lugar a numerosas referencias culturales, desde monumentos a composiciones musicales, como puede ser la copla que nos involucra hoy y que históricamente siempre ha sido cantada a modo de jota. Y como creo que no hay mejor forma de escucharla que de la voz de alguien que le pone tanta pasión como nuestro querido abuelo, aquí os la dejo para que la "disfrutéis".

Parecidos Razonables 23

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Como llevamos sin actualizar  desde el lunes, ¿qué tal una de Parecidos Razonables? 

Sí, es verdad, esta sección tenía que estar a pie de blog todas las semanas, que además hay material de sobra. Pero bueno, este verano me he propuesto muchos proyectos y... la verdad es que no estoy llevando a cabo ninguno, a ver si me pongo las pilas ahora que empieza Agosto.

De todas formas, hoy traigo el parecido más reciente que he encontrado, algún detalle tenía que haber por mi parte. Una de las canciones es One Minute in Heaven, de la pareja Sunbeam, producida en el 2001 (no sé por qué, pero me da la sensación de ser más antigua). La otra es Destination Paradise, de Nebulus, tres años más reciente y sospechosamente parecida a la primera. Podríamos perfectamente estar ante un caso de Parecidos Lamentables. Ahí os dejo con las dos:

No sé si me parece más antigua por el cutre-videoclip...


Shakti y la fusión

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A lo largo de la historia de From Music, en más de un momento os hemos hablado sobre temas relacionados con el concepto actual de "fusión musical". Pues bien, hoy os quiero presentar al primer grupo a nivel internacional que comenzó con la ahora tan extendida moda de fusionar el estilo denominado como 'world music' (el cual engloba la música folclórica, popular y étnica de los diferentes lugares del mundo) con el jazz. Su nombre es Shakti.





Shakti es una grupo que en concreto, dentro de este genero denominado 'world music', fusionó la música tradicional india con diferentes elementos del jazz. El líder de este grupo fue uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y muchas veces comparado con Paco de Lucia, el inglés John McLaughlin.

Y como podéis ver, hablo en pasado de este grupo porque he de deciros que se disolvió hace ya bastante tiempo, en 1977, poco después de su formación en 1975. Su discografía se reduce a tres álbumes, Shakti, A Handful of Beauty y Natural Elements, la cual a pesar de ser corta, no tiene el menor desperdicio.

El pulpo Paul... ¿azar o algo más?

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'El querido pulpo Paul' en España, o más conocido como 'El maldito pulpo Paul' en Holanda y Alemania, se ha convertido en todo un fenómeno mediático digno de estudio.

Resulta que este octópodo residente en un acuario de Oberhausen, Alemania, ha sido capaz de predecir el resultado de todos los partidos del Mundial 2010 de Sudáfrica en los que jugaba Alemania, además del resultado del partido de la final entre Holanda y España, sin error alguno.

De todos es conocido que los pulpos son los animales invertebrados más inteligentes del reino animal, o al menos eso dicen, porque no tengo yo del todo claro cómo se evalúa la inteligencia en un animal (si le das una orden y te hace caso, como un perro, ¿es inteligente o es tonto? Para mi tonto, abierto queda el debate). Sin embargo, nadie había hablado de las capacidades de predicción de este tipo de animales. Hay gente que lo considera simple azar, aún así, la probabilidad de que haya acertado todos estos resultados por puro azar es muy baja. De hecho, hagamos un cálculo rápido para saber realmente cuan baja es esa probabilidad.

Sabemos que en un partido de fútbol se pueden dar tres resultados: Que gane un equipo, que pierda, o que empate. Es decir, hay un 33% de probabilidades de acertar el resultado de forma aleatoria. Sin embargo, cuando en un mundial comienzan las eliminaciones directas (octavos, cuartos, semifinal y final), sólo puede haber dos resultados posibles: Que gane un equipo o que gane el otro. Es decir, queda desechada la posibilidad de empate, y por lo tanto hay un 50% de posibilidades de acertar de forma aleatoria.

En cuanto a las predicciones de Paul, teniendo en cuenta que hay 3 partidos durante el mundial, los de la fase de grupo, en los que se considera el empate, y por lo tanto, hay un 33% de posibilidades de acertar, y que hay cinco partidos de eliminaciones directas, considerando el partido del tercer y cuarto puesto, en las que hay un 50% de posibilidades de acertar de forma aleatoria, tenemos que la probabilidad total de haber acertado todos los resultados de forma aleatoria es:

Probabilidad = 0.3 x 0.3 x 0.3 x 0.5 x 0.5 x 0.5 x 0.5 x 0.5 = 0.084%

0.084% es una probabilidad realmente baja para que el pulpo haya sido capaz de acertar todas sus predicciones por azar. Pero.. ¿cómo ha podido acertarlo si no ha sido por azar? Quién sabe...

Eso sí, he de deciros una cosa, esto no me sorprende. Yo hace ya bastante tiempo que tengo un peluche de un pulpo en el lugar donde estudio. Mucha gente al entrar y verlo me preguntaba "¿Que hace aquí un peluche de un pulpo?". Creo que a partir de ahora no hará falta que les explique la razón de porqué ha estado ahí durante tanto tiempo... y menos si os digo que he tenido bastantes exámenes tipo test...

Y para terminar, aquí os dejo con una canción que le ha dedicado La Banda del Capitan Canalla a este fenómeno mediático.

Cat Stevens

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Tal y como os prometí, hoy os voy a hablar de Cat Stevens, el nombre artístico de Yusuf Islam, un británico nacido de madre sueca y padre greco-chipriota. Este artista, que vendió millones de discos entre los años 60 y 70, se convirtiría en toda una estrella del pop-rock de su tiempo.



Sin embargo, hoy no os vengo a hablar de su carrera musical, sino de otras de las facetas que han caracterizado a este músico, la cual ha sido su conversión al Islam. El nombre original de Yusuf Islam era Steven Demetre Georgiou (el nombre artístico de Cat Stevens viene porque su novia le decía que tenía ojos de gato). La razón de este cambió de nombre fue su conversión al Islam que os paso a contar a continuación.



Todo comenzó durante unas vacaciones de Stevens en Marruecos en los años 70, durante las cuales escuchó por primera vez el sonido del Adhan, que es como se conoce a la llamada a la oración que se realiza desde las mezquitas. En ese momento quedó completamente prendado de ese sonido, y más aún del hecho de que estuviese dedicado a Dios, algo que le chocó enormemente, y que le hizo comenzar a interesarse por todo lo que rodeaba el Islam.

Sin embargo, lo que le hizo convertirse definitivamente al Islam fue la experiencia que vivió en 1976. Al parecer en esas fechas tuvo lugar un suceso en las costa de Malibú, Califronia, en el que estuvo a punto de morir ahogado. En uno de esos momentos de desesperación en los que se veía muerto, gritó con todas sus fuerzas "Oh Dios! Si me salvas, a partir de ahora trabajaré para ti", y justo en el momento en el que terminó de decir esas palabras, soprendentemente apareció una gran ola que lo llevó sano y salvo hasta la orilla.



A partir de ese momento decidió convertirse al Islam y dejar de lado la música comercial, para dedicarse exclusivamente a 'componer música para Dios', como el mismo decía. Sin embargo en 2006 decidió volver a los escenarios con su nuevo disco 'An Other Cup', para posteriormente sacar en 2009 su álbum más reciente hasta la fecha, 'Roadsinger'

The Tremeloes (vs The Beatles)

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Después de un tiempo de ausencia justificada, o no, según se mire, tengo que deciros que... ¡Estoy de vuelta! ¿Es algo temporal? Quien sabe... aparezco, desaparezco... ya sabéis como van estas cosas, pero no os podéis quejar, porque sea como sea, siempre quedareis en las buenas manos del resto del equipo de From Music y de sus posts, como el anterior en el que Didris nos hacía disfrutar con Ennio Morricone.

Hoy, para recompensaros por dicha ausencia, os vengo a hablar de The Tremeloes, un grupo británico de rock formado en 1958 en Dagenham, un barrio del este de Londres y que hoy en día todavía continúan tocando.



Los entusiastas de los Beatles habrán reconocido rápidamente a este grupo, ya que se trata del grupo músical que protagonizó junto a los Beatles una de las más famosas anécdotas de la historia musical.

Resulta que en 1962, cuatro años después de la formación de The Tremoles, y dos después de la formación de los Beatles, la discográfica británica Decca comenzó a buscar un nuevo grupo que lanzar a la fama. Al final de este proceso de selección se quedaron dos bandas que competirían entre sí para ver cual sería la seleccionada. Estas dos bandas fueron The Tremoles y The Beatles. Pues bien, finalmente la banda que seleccionó la discográfica fue The Tremoles, ya que consideraron que tenían un mayor talento y un futuro bastante más prometedor que los, por aquel entonces desconocidos, Bealtes. De hecho se dice que algunas de las personas encargadas de realizar esta elección menospreciaron bastante el talento de los Beatles con sus comentarios a lo largo de la toma de decisión. Me gustaría saber que pasaría por sus cabezas años después viendo el éxito que habían cosechado ese grupo que ellos desecharon unos años antes y que podría haberles hecho tremendamente millonarios.

Pero no os creáis que la historia termina ahí, porque un año más tarde, cuando Decca publica el primer álbum de The Tremoles, resulta que decidieron que este álbum contendría una versión de la famosa canción Twist and Shout de los Beatles, canción que se convertiría en su día en la canción más famosa de The Tremoles. Irónico cuanto menos.



Posteriormente, en 1967, de nuevo tomaron una canción de otro artista, en este caso Cat Stevens, llamada "Here comes my baby", y que de nuevo sería un hit tremendo.



Y con este tema os dejo por hoy, ya que en el próximo post os hablaré de este tal Cat Stevens, un tipo curioso donde los haya... ¡Hasta luego!

Il Maestro Morricone

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Reaparezco a lo David Copperfield tras un largo periodo sin postear con algunas melodías que seguro que le sonaran a la mayoría. ¡Y no es para menos! porque mi post de hoy está dedicado a uno de los compositores más prolijos e influyentes de la historia del cine...don Ennio Morricone.

Con ochenta y un años, este italiano nacido en Roma es el padre de bandas sonoras de películas de la talla de : "El bueno, el feo y el malo", "La muerte tenía un precio", "Por un puñado de dolares" o "Érase una vez en América". En realidad la carrera de Morricone es tan apabullante que desde 1961 ha puesto sonido musical a mas de 400 filmes. Sería muy aburrido nombrar la décima parte de ellos pero para los que quieran saber un poco más acerca de su carrera y vida aquí les dejo el enlace a su pagina oficial:

http://www.enniomorricone.it/

Previamente Morricone había trabajado en la radio y como arreglista y compositor de música para teatro. Y en una faceta menos conocida dejo su huella en algunas melodías para series de televisión. Yo me voy a quedar sólo con algunos fragmentos de lo que ha sido su obra más conocida.

Lo cierto es que el tándem que formaron él y el director Sergio Leone dio como resultado películas de gran calidad que serán recordadas tanto por su calidad de interpretación, con el bueno de Clint Eastwood como bandera, como por sus inconfundibles melodías obra de Morricone.



Incluso en sus ultimas cintas el director de culto Quentin Tarantino ha echado mano de la atmósfera que imprimen las composiciones de Morricone para poner la guinda a películas como "Kill Bill vol 1 y 2" o "Malditos Bastardos". Y recientemente en el festival "Rock in Rio Madrid 2010" la banda californiana de rock duro Metallica abría su concierto para un público de cerca de 48.000 fans con la canción "The Ecstasy of Gold", para mi una de sus mejores piezas perteneciente a la banda sonora de "El bueno, el feo y el malo" protagonizada por Eastwood. Esto es sólo para resaltar lo mucho y muy bueno que este genio de la composición ha hecho por la música.

¡Grande Maestro!




Parecidos Razonables 22

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Después de darle un descanso previamente no anunciado a la sección, vuelvo hoy con el parecido más reciente. De hecho es de cuando me he despertado esta misma mañana.

Hay dos factores clave gracias a los que he llegado a este parecido. El primero ha sido pasarme esta temporada de exámenes el que quizás sea el juego no social más conocido de Wii: Super Mario Galaxy. Buen juego donde los haya, aunque bastante fácil para un Mario, todo sea dicho. He de decir también que el juego ya me lo había pasado a medias, y es que cuando te lo pasas con Mario tienes la opción de pasártelo con Luigi, cosa que no había hecho todavía.

El caso es que la canción del parecido se encuentra entre una de las que conforman la maravillosa banda sonora de este juego, que te acompañan en la búsqueda de las 121(x2) estrellas.

El otro factor ha sido la música que he oido nada más despertarme, una de las sintonías de Onda Cero, que es una variante corta de la que os voy a poner aquí.

Como el parecido no es completo, os indicaré cada minuto debajo del video:

Aquí empieza a partir del 0:59, pero en el 2:35 alcanza el cúlmen en cuanto al parecido


Oh casualidad, aquí también empieza en el 0:59

Y como bonus, os dejo con otro parecido de la canción del videojuego, en este caso con la cabecera de una de las series documentales míticas española: El hombre y la Tierra.

Podría aparecer en el 0:59, pero no, es en el 0:37

P.D.: Está claro que los compositores de la banda sonora de Super Mario Galaxy son más españoles que japoneses ; )


Hip-pop porque es veranito

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Hola, hola. Hoy que no tengo nada que hacer he pensado que ya que es veranito nada mejor que disfrutar de música agradable. Hoy me apetece mostraros dos grupos, Home Made Kazoku (Home Made 家族) y Halcali.

Home Made Kazoku es una banda que se creó en 1996 inicialmente, con otro nombre. Los tres componentes del grupo, Micro, Kuro y DJ U-Chi llegaron a sacar tres álbumes indie, hasta que en 2004 participaron en su primer tour y ficharon por una compañía discográfica, y sacaron su primer single. Tras ello su fama fue aumentando gracias al hecho de que algunas de sus canciones se usaron en anime. Las entradas para su segundo tour de conciertos fueron vendidas en tan sólo una hora, un hito en lo que a música nipona se refiere. Dos de los integrantes, Micro y Kuro, vivieron parte de su niñez en los Estados Unidos, de ahí que canten estupendamente en inglés. Su música mezcla hip-hop, pop, funky y otras cosas. Aptas para levantar el ánimo casi en cualquier situación, sus letras hablan de la familia, los amigos y principalmente de buen rollo con todo el mundo.

Halcali ハルカリ por su parte es un dúo de chicas que mezclan pop con hip-hop. En su caso su música tiene mayor corte pop. Se llaman Haruka y Yukari, escrito en silabario katakana, ハルカ y ユカリ. Por supuesto algunas de sus canciones también fueron usadas en varios anime. Su música ha ido evolucionando con los años, pero siguen manteniendo su base pop sin miedo a mezclarla con hip-hop, rock, música electrónica, y cosas más raras. Con su evolución se implicaron más en las letras de sus canciones y en su proceso de creación en general, lo que hace más interesante escucharlas. Como dato curioso está el hecho de que ambas se conocían desde el colegio y que se apuntaron a la misma escuela de baile. Ellas querían ser bailarinas, pero un día vieron publicidad de un concurso de hip hop femenino para crear un grupo, y se metieron para ver qué era. Ganaron, y así comenzó su carrera en la canción.

Bueno, dicho todo esto ya es hora de mostraros canciones. ¡Allá van!



Ésta canción de Home Made Kazoku que se llama Shounen Heart 少年ハート tiene la desgracia de que el vídeo que hay en Youtube con ellos está desincronizado, de modo que dejo este.



Ésta canción de Halcali no tiene video. Se llama HaruKari Michi~19 no Yoru~.

¡Disfrutad!

El abuelo de las mandarinas

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Hoy os traigo el nuevo fenómeno de Internet, el conocido como "El abuelo de las mandarinas". Para entender el porqué de ese apodo, basta con fijarnos en el fondo de la imagen, donde podemos observar encima de un frutero una cantidad de mandarinas mayor que lo que viene siendo la producción anual de mandarinas en el levante español en los últimos tiempos. Si algún día este verano vaís al supermercado y os dicen que las mandarinas se han acabado, ya sabéis quien las tiene todas en su casa.

Y me preguntareis... ¿Por qué es famoso este hombre? (y si no me lo preguntáis, me lo pregunto yo a mi mismo para dar continuidad al post). Pues bien, os voy a contestar, este hombre se ha hecho famoso por dar una de las mejores clases magistrales de solfeo que he visto en mi vida. La entonación y la perfección con las que hace salir de su boca cada nota es sólo alcanzable por los más grandes de la historia de la opera. No, rectifico, ni eso.

Yo que tuve que sufrir durante muchos años, cuando estaba en el conservatorio, multitud de horas de clases interminables de solfeo, y digo "sufrir", porque por culpa de los profesores que tuve (más bien profesoras), fueron unas clases a las que le terminé cogiendo bastante manía, si hubiese tenido a este profesor dándome clase, creo que todo habría sido diferente... Y no lo digo porque no le habría cogido manía a las clases, que eso se da por supuesto, sino porque creo que ahora no sabría nada de solfeo.

¡Pongan su altavoces a tope y disfrútenlo!

No os podéis perder el final, ¡termina por todo lo alto! (nunca mejor dicho...)

Anuncio TV Japonesa

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Tanta tecnología la de estos nipones para al final terminar haciendo anuncios como este...