Un tipo un tanto raro... (hay tantos en Japón...)

Maeyamada Ken´ichi 前山田 健一,también conocido como Hyadain ヒャダイン, es un músico japonés nacido en 1980. Su trabajo habitual consiste en hacer las músicas para diversos animes y distintos artistas pop japoneses. Ha hecho remixes de música de anime y viedojuegos, que tienen mucho éxito. Las canciones que son 100% originales son bastante peculiares.
Ésto es debido a que en sus canciones con letra, en las que canta él, las voces masculinas y femeninas las hace él mismo con un modificador de voz.

Comenzó tocando el piano con cuatro años, en el instituto compuso canciones con sintetizador. Al chico le gustan mucho las canciones de los videojuegos, y esa referencia se hace notar al usar sonidos de videojuegos antiguos para sus canciones.

Os voy a poner como ejemplo un par de canciones muy alegres con vídeos muy divertidos de ver. Son tan horteras que es fácil echarse unas risas. Son el primer y segundo opening de una comedia de anime muy absurda llamada Nichijou 日常, que es algo así como, "la vida de todos los días o la vida habitual".

Hyadain no Kakakata☆Kataomoi-C


Hyadain no Joujouyuujou


Y por último un remix friki con letra hecho por este hombre. También os reiréis escuchándola. Todas las voces las hace él solo.

Algo sobre el Shamisen...

El Shamisen (o 三味線 en japones) es un instrumento procedente del país del sol naciente que es parecido a una guitarra, pero que sólo tiene tres cuerdas y en general tiene un aspecto más rudimentario que ésta. Se trata de un instrumento pulsado que se toca con una especie de púa llamada bachi (桴). El sonido es muy característico, tiene una sonoridad metálica y en cierta forma recuerda al sitar indio en sus notas.

Pero como no hay mejor descripción posible que el escucharlo en acción, aquí os dejo un vídeo como muestra de la sonoridad de este instrumento.

Way more than teen spirit!

Dentro de un mes, se celebrará el 20 aniversario de la publicación de “Nevermind” de Nirvana. Por supuesto, su discográfica no dejará pasar la ocasión y ya ha anunciado el lanzamiento de una reedición especial, que promete dar una nueva perspectiva al álbum (si Kurt Cobain lo viera, a saber qué diría...). Aunque en la década pasada ésto hubiese supuesto un gran revuelo, lo cierto es que pocos de los que nacieron después de 1985 conocen algo del grupo que revolucionó musical e ideológicamente los 90.

Para empezar, hablar de Nirvana es hablar de “Smells like Teen Spirit”

(¿a que ahora ya os suenan?)

Este tema supuso su salto al éxito. A pesar de ello, el interés repentino que suscitaron y el acoso al que se vieron sometidos, aceleraron el declive personal y profesional de los miembros de la banda: Kurt Cobain se metió cada vez más en el mundo de las drogas y comenzaron las disputas con Dave Grohl y Krist Novoselic por los royalties del álbum. A menudo se les veía en las portadas de las revistas protagonizando algún escándalo y su discográfica ya no estaba tan preocupada por promocionar su música como de explotar el filón económico que tenían a mano.

Sin embargo, Nirvana fueron mucho más que teen spirit.

En 1989, reunieron los 600$ que necesitaban para grabar y lanzar su primer álbum con una discográfica independiente de Seattle. Sin embargo, “Bleach” sólo alcanzaría el reconocimiento tras ser reeditado en 1992. Al no tener la presión de ser ídolos de masas, la mayoría de los temas son fieles al sonido grunge de la Costa Oeste de Estados Unidos (sirvan de ejemplo “Negative Creep” y “School”); pero también se incluyen algunos guiños a la música pop (especialmente infuenciado por los Beatles) como ocurre con “About a girl”. Eso sí, que nade busque un sentido a las letras: la música siempre iba primero y ocupaba la mayor parte del tiempo dedicado a componer; las letras, en muchos casos se añadían unas pocas horas antes de la grabación.

“In Utero”, su último álbum, fue un éxito de ventas inmediato. Probablemente el tema más conocido es “Heart-Shaped Box”, aunque otros pasaron a la posteridad como el controvertido “Rape me” o “Pennyroyal Tea” (que iba a ser lanzado como single el mismo mes que Kurt Cobain fue encontrado muerto).

Por lo general, uno piensa en drogas, sexo y rock and roll cuando se trata de Nirvana, pero quizás eso sea debido a que el mensaje que querían transmitir quedó eclipsado por su fama: y es que no se podía ser fan de Nirvana y ser racista, sexista u homófobo. Además, solían aprovechar cualquier concierto o entrevista para lanzar mensajes pacifistas y fueron los abanderados en la defensa del Medio Ambiente (al fin y al cabo, ¿quién hablaba de ecología a principios de los 90?).

En definitiva, sólo nos queda preguntarnos qué más hubiese podido aportar esta banda de no haber sido por la muerte prematura de Kurt Cobain (por cierto, es un miembro del club de los 27, del que se habla mucho últimamente a raíz de la desaparición de Amy Winehouse). Casi seguro, hubiesen tenido mucho que decir en los tiempos que corren (a través de la música, claro).

Por si todavía a alguien tiene dudas de su talento, aquí os dejo un último argumento:

I´m back

Debido al trabajo que he tenido los últimos meses, he estado durante bastante tiempo fuera de este blog, ¡pero ya estoy de vuelta!

De momento no me voy a enrollar mucho más, y aquí os dejo con un buen tema del Langui que últimamente me ha dado por escuchar bastante.

Espero estar por aquí pronto de vuelta...

Recordando viejos tiempos: fiestas

Es ya verano y han sido, están siendo o próximamente serán las fiestas de unos y otros pueblos. Si hay algo que tienen en común estás fiestas, aparte de la proximidad en sus fechas es: el olor a fritanga del malo, las atracciones que tanta confianza dan, juergas hasta altas horas del mediodía siguiente...

...y hasta hace algunos años una canción de la que todo el mundo conoce el estribillo. Y, ¿qué canción es ésta? Nada más y nada menos que El gato volador. Recuerdo ese ritmillo en mi cabeza en clase y la verdad es que nunca supe cómo llegó allí por primera vez, pero la conclusión a la que llegamos es que era una canción que ponían en las fiestas de todos los pueblos. Lamentablemente, una canción con tanta profundidad y tan cuidada como esta empezó a incluirse en los recopilatorios de Reguetón, un género posterior y con el que nada tiene que ver.

De todas formas, desde este blog quiero recordar esa canción, que todavía hay días que empieza a rondarme la cabeza sin previo aviso:

Atentos al vídeo porque hay un momento en el que se escucha de fondo "porquería de canción"

Si quieres algo épico aquí lo tienes.

E.S. Posthumus es el grupo del que voy a hablar hoy. No tienen nada que ver con cosas asiáticas, pero me apetece hablar de ello. Eran un par de hermanos que se decidieron a hacer música clásica épica, con música de orquesta y música electrónica a la vez. El grupo fue creado por Helmut y Franz Vonlichten, en el año 2000. La pena es que tan sólo sacaron 3 álbumes y varios singles. Esto fue debido a la muerte de Franz en 2010. Su hermano decidió que no haría más música a parte de terminar aquélla que ya estaba en producción. Eso sí sus canciones se han usado en anuncios de películas y varias cosas más.
Y como más vale oírlo que otra cosa, os dejo la prueba de su arte.

Ésta es de su último disco, Makara, cuyas canciones tienen nombres de dioses hindúes.



Ésta es del primero, Unearthed, cuyas canciones tenían por título ciudades de antiguas civilizaciones. Varias de esas ciudades siguen estando ahí hoy día.



Y la última es una canción más tranquila, del segundo disco, Cartographer, que era un disco con 2 cds.

Parecidos Razonables 30

Ya hemos llegado a la trigésima entrada de los parecidos, y personalmente, algunos de los que oigo no dejan de sorprenderme. Mentiría si dijese que la tardanza de esta edición se ha debido a que estaba preparando un parecido muy especial, pero también mentiría si dijese que no me quedan similitudes en la recámara.

Entonces, ¿hay hoy algo especial? Podría decirse que sí, al menos según los he estado descubriendo. Hoy mismo, escuchando la radio he oido una canción, que rápidamente he atribuido a Coldplay, por las voces, aunque nunca antes la había oido. Pese a ello, mi cabeza pedía otra letra, no la que estaba escuchando. No era una letra profunda, compleja ni con mensaje ninguno y pese a ello, es de todos conocida: "Ritmooo, ritmo de la nocheee". Y en efecto, si hice esta asociación fue por algo. Ahí os dejo con la canción Every Teardrop is a Waterfall y el éxito de The Sacados, para que los podáis comparar:

Este último éxito tiene infinidad de versiones, entre otras la de Safri Duo, que le dan otro toque a la canción con mayor o menor éxito. Pero es más, si nos vamos aún más atrás en el tiempo, a la época de las camisas de flores horteras, los pantalones de campana y las chaquetas con mangas también de campana, encontramos los que seguramente sea el tema completamente original que ha desembocado en el resto: I go to Rio de Peter Allen. Aquí lo tenéis:

Mala elección

Hace unas semanas escuché en la radio un relativamente nuevo tema de R.I.O., productores bastantes famoso por canciones como After the Love o Shine on. El tema en cuestión se llama Like I Love You, y es una reversión de una canción de The Hitmen, con el mismo nombre y de hace ya algunos años.

Siendo prácticamente la misma canción, lo que R.I.O. ha hecho es añadirle más letra, popeándola un poco más. Esto no es para nada malo, porque la verdad es que le da un ritmo bastante bueno, que a mí por lo menos me activa cada vez que lo oigo. Lo curioso es que, habiendo cogido esa canción como referencia, no me esperaba que fuese de R.I.O. y me sorprendí cuando lo ví: no es el estilo que suelen usar (y eso que de por sí mezclan un montón).

Buscándo y buscando encontré el videoclip de esa canción, que es de donde viene el título de este post. Vistos algunos de los videos de canciones que hacen últimamente la verdad es que éste no es tan lamentable, pero deja muy mucho que desear. Podría criticar el guión o la puesta en escena, pero no soy crítico y lo que a mí no me gusta puede ser considerado muy bueno. Lo que en realidad quiero destacar es que el cantante del vídeo ha hecho dos malas elecciones en su vida: la chica pelirroja y el dentista.

Os dejo el videoclip para que lo veáis vosotros mismos:

Gitano y el Gato

O lo que es lo mismo, Gypsy & The Cat, un duo indie Australiano integrado por Xavier Bacash y Lionel Towers que hace una música buenísima. Lo descubrí hace relativamente poco, cuando veía una de sus canciones en un vídeo de skate o BMX, no recuerdo bien y me gustó su estilo. Su primer album fue lanzado en noviembre de 2010, es decir, hace apenas medio año, así que fue toda una suerte que lo descubriera.

Aquí os dejo algunas canciones, para que veáis la pinta que tiene. Seguro que también os gusta:

Esta es la canción por los que los descubrí. Tienen una versión en directo, que le da otro toque.