Como véis, hace tiempo que esto no se actualiza, y es que los autores andamos un poco ocupados estas fechas tan señaladas, pero bueno, aquí vengo yo para remediar un poco esto y darle algo de vidilla, aunque sea de forma breve.
Podía haberos puesto unos parecidos, pero es que la anterior entrada trataba de eso y no voy a monotematizar el blog, así que vuelvo con Reflexiones en, pero en un formato más breve y, si cabe, humorístico. Comentaré brevemente tres noticias que he escuchado esta semana en la radio, y para verificarlas os pondré el primer enlace serio que aparezca en google. Espero que nadie se sienta ofendido, los comentarios son púramente sarcásticos.
Por un lado, como seguro que todos sabéis, ha habido una gran nevada en gran parte de Estados Unidos como no se había visto en años (cosas del calentamiento global), especialmente en Washington, dejando una estampa aún mas blanca de la Casa Blanca. Mucha gente se ha levantado atrapada en sus casas y no ha podido ni siquiera ir a comprar alimentos para subsistir (eso sí, los niños y no tan niños se lo han pasado genial). Se puede decir, entonces, que éste es uno de los pocos contextos en los que la frase "20 centímetros" no es motivo de alegría.
Por otra parte, también he escuchado que un celíaco gasta 1.587 euros más en la cesta de la compra anual que una persona no celíaca. Nada más oirlo me causó una profunda irritación e indignación, no entiendo por qué se acaba pagando más, si encima les quitan el gluten. Vamos, que por menos pagas más, como la leche desnatada o los refrescos sin azúcar. Y lo mejor es que nadie se queja.
Por último, otra noticia que me llamó la atención fue que un 75% de los estadounidenses está a favor de los gays en el ejército. Lo que los periodistas ocultan es que el 25% de la población restante de EEUU son soldados del ejército y la verdad es que entiendo perfectamente su desacuerdo, no puedes estar cuidando la retaguardia hasta entre tus propias filas.
Como éste es un blog de música, os voy a poner una canción igualmente aleatoria, pero que si os fijáis, tiene mucho que ver con los tres temas tratados: los 20 centímentros, los alimentos sin gluten y los gays.
Vuelve la sección este 2010, aunque no con la regularidad que un día me planteé (y que no sé si llegué a cumplir alguna vez). Eso sí, espero poder poner un parecido cada viernes/sábado a partir de Marzo, cumpliendo mis expectativas, y vaciando mi saturada lista de similitudes.
Esta vez vengo, por innovar, con una canción de cabecera de una serie y con una famosísima canción de banda sonora. Me refiero a El Payaso y a Terminator, respectivamente.
No sé si habréis visto alguna vez la serie El Payaso, típica serie de sábados o domingos al mediodía o tarde (de hecho me acabo de enterar de que reemplazó a Walker), en la que el agente policía Max Zander se dedicaba a perseguir a los delincuentes tras una máscara de payaso para poder atraparlos con métodos poco ortodoxos, aunque al final siempre se la acababa quitando en plena acción.
En cuanto a Terminator, poco que decir, porque seguro que conocéis incluso mejor que yo a ese robot del futuro encarnado por Arnold Swatcheneger.
Pues este parecido lo encontramos ya desde pequeños unos amigos, ya que a un chaval le gustaba mucho Terminator, y no hacía más que cantar su música. Así esos sábados por la mañana, cuando en mi casa se ponía Tele5 y aparecía la cabecera de El Payaso, venía a mi cabeza la vocecita del susodicho niño tarareando la canción de la película. Comentándolo con el resto de amigos, vimos que ahí había un parecido claro.
Quizás siga influenciado por esa analogía infantil, pero volviéndolos a escuchar, el tema de la serie me sigue sonando como la versión más hard del de la película, aquí los tenéis:
Hace poco conocí por casualidad a un hombre que se define a si mismo como "medio mexicano, medio chileno, francés y ruso" y cuyo nombre es Adan Jodorowsky.
¿Cómo puede ser eso? Pues bien, esto es el resultado de una combinación un tanto compleja. Su padre es chileno, de ascendencia Rusa y se llama Alejandro Jodorowksy, un polifacético personaje famoso en su país, Chile. Su madre es mexicana, y él ha nacido en Francia.
Pero esto no es todo. Su dedicación en el mundo artístico es tan completa como sus raíces que acabamos de mencionar. Entre otras cosas es actor, comediante, músico y compositor.
Como músico sus influencias son bastante relevantes. El mítico James Brown fue quien le enseñó personalmente a bailar encima de un escenario, y el guitarrista de los Beatles, George Harrison, y amigo personal de los padres, fue quien le enseñó a tocar la guitarra.
Su carrera musical se inició en el grupo "The Hellboys", del que después se desligó para comenzar su carrera en solitario. Todavía es un artista desconocido para el gran público, pero poco a poco su fama comienza a crecer.
La razón de mi descubrimiento de este artista fue este genial tema:
Este jueves 21 por la mañana, justo despúes de terminar de hacer ejercicio y justo antes de ducharme para ir a la universidad, me vino a la cabeza una canción que había escuchado antes pero desconocía su nombre. Suelo ducharme con la radio puesta, en concreto alguna emisora electrónica y en este caso tenía sintonizada Máxima FM. Pues nada más encenderla, voilá, estaba sonando la canción que pasaba por mi cabeza. No sé si será producto del azar o del destino, pero conseguí conocer el título y los autores de la canción, The Temper Trap - Sweet Disposition (Axwell & Dirty South Remix), que aquí os dejo:
No contento con ello, y al enterarme además que era una remezcla, me puse a buscar la canción original, y cuán grata fue la sorpresa al encontrar un tema tan cuidado, con una voz, una música y una letra sobresalientes, en un estilo rock ambiental que supera con creces al remix anterior. Si no lo conocíais antes y lo habéis descubierto gracias al blog disfrutad, que temas como éste no se encuentran todos los días, e igual son cosas del destino:
Hola, hacía tiempo que no escribía. Hoy me he decidido a hacerlo. Os voy a presentar a Shikata Akiko, no sé si debería incluirla dentro del Chill Out, supongo que sería lo suyo. Hace una música muy relajada cantando al estilo de Sugai Eri u Origa. La mezcla con música de corte celta, principalmente. Creo que se nota que me gusta este estilo de música...
Ésta mujer ha sacado innumerables discos, aunque sólo tiene tres álbumes considerados como comerciales, Navigatoria, Raka y Harmonia. Todos ellos muy agradables de escuchar. Unos cuantos de esos álbumes están relacionados con series de dibujos animados como Umineko no Naku Koro ni, o videojuegos, como Air Tonelico o Shadow Hearts. Más valen ejemplos que palabras, sobre todo si la música es buena. De modo que ahí van mis ejemplos.
Hoy vamos a hablar de Dave Brubeck, uno de los más grandes pianistas de la historia del jazz, lo cual no es nada fácil de decir sabiendo la gran cantidad que hay de pianistas excepcionales en la historia del jazz.
Brubeck nació en 1920 en una ciudad de California, EEUU, llamada Concord. A pesar de su avanzada edad, en Diciembre cumplirá 90 años, continua plenamente activo tanto componiendo como subiéndose a los escenarios.
Su carrera musical se inició a los cuatro años ,cuando comenzó a recibir clases de piano de mano de su madre. Sin embargo él nunca pensó en dedicarse profesionalmente a la música, como sí hicieron sus padres y sus dos hermanos mayores, sino que su objetivo era estudiar veterinaria para posteriormente ejercer la dicha profesión. De hecho durante un tiempo estuvo matriculado en la facultad de veterinaria en la universidad College of the Pacific, pero su aventura estudiantil la verdad es que no duró demasiado. La razón de ello es que un día un profesor suyo de zoología, viendo que los resultados académicos de Brubeck no eran demasiado buenos, se decidió a mantener una charla con él durante la cual le convenció de que su futuro no estaba en l facultad de veterinaria, sino en la música. Tras un tiempo de reflexión finalmente Brubeck decidió seguir el consejo de su profesor y matricularse en el conservatorio para continuar de una forma seria sus estudios en piano.
A pesar de que en ese instante parecía que por fin había encontrado el camino adecuado a seguir con sus estudios de piano en el conservatorio, no fue sino el comienzo de otra odisea. Resulta que durante sus estudios en el conservatorio los profesores se empezaron a dar cuenta de que Brubeck era incapaz de leer una partitura. De hecho este era un problema que llevaba arrastrando desde pequeño cuando inició su aprendizaje en la música. Al principio dijeron que podía ser debido a ciertos problemas en la visión, sin embargo una vez que le fueron corregidos estos defectos, su capacidad para leer solfeo seguía siendo más bien nula. Es por ello que en el conservatorio decidieron que a pesar de su gran talento con el piano, no le podían dejar graduarse hasta que no aprendiese a leer una partitura. Como eso era una misión prácticamente imposible para Brubeck, finalmente llegaron a un acuerdo: el conservatorio le dejaría graduarse a cambio de quedar deshabilitado para ejercer como profesor de música.
A partir de aquí comenzó su carrera como músico profesional. En 1951 formó el grupo que lo lanzó a la fama y por el que pasó a la historia del jazz: The Dave Brubeck Quartet. El saxofonista de este grupo, Paul Desmond, compuso junto a Brubeck el tema que se puede considerar el más conocido de este cuarteto: Take five.
Su música se caracteriza por la innovación. En sus composiciones de jazz se pueden encontrar grandes influencias de la música clásica. Pero lo que realmente caracteriza las composiciones de Brubeck es la métrica que emplea en ellas. Durante mucho tiempo se dedicó a experimentar con ritmos fuera de lo común como eran el 6/4, el 9/8, el 5/4 utilizado en el tema Take Five y el 7/8. Este último se puede encontrar en una de sus canciones más conocidas: Unsquare Dance. (Aunque el video tiene una duracion de 3:21 minutos, el tema termina en el minuto 2:00)
Para finalizar me gustaría dejaros un video grabado en 2001 del tema Unsquare Dance donde Brubeck interpreta en directo este tema junto la Orquesta Sinfonica de Londres. No tiene desperdicio.
Jackie Phelps y Jimmie Riddle nos enseñan en este vídeo lo poco que se necesita para hacer una canción con tanto sentimiento y con un mensaje tan profundo como esta.
Tal y como os prometí en uno de mis anteriores post, hoy vamos a continuar con el tema de la música Klezmer, y concretamente con un grupo del que ya os hablé: Kroke, pero antes de eso me gustaría desearos un feliz año nuevo a todos.
Pues bien, vamos a ello. Hoy en día hablar de música Klezmer supone inevitablemente hablar de Kroke. Este grupo Polaco se ha convertido en el máximo exponente a nivel internacional del Klezmer. Su calidad es indudable y así ha sido reconocida en muchas partes del mundo. A pesar de ello creo que no es la mejor de banda ni la más representativa de este estilo musical. Entonces... ¿por qué han alcanzado este éxito?. Lo que mucha gente contestaría a esta pregunta sería "porque es una banda que apareció en el momento justo en el lugar indicado", que queda muy bonito, pero que viene a ser lo mismo que no decir nada. Es por ello que me he propuesto estos días analizar el porqué del éxito de esta banda, y he llegado a la conclusión de que se han valido de un fenómeno que os voy a explicar a continuación.
Para ello he de remontarme a los años 60, cuando dentro del mundo del jazz comenzó a originarse la corriente llamada Jazz Fusión. Esta consistía, como su propio nombre indica, en fusionar diversos estilos musicales (rock, música electrónica, etc...) con el jazz. Esta fusión de estilos continuó evolucionando y haciéndose cada vez más notable durante los siguientes años, llegando a tocar géneros musicales como el folk, que es el que nos interesa para continuar con nuestra argumentación. Al principio, de forma casi anecdótica, buscando el guiño y la complicidad con el público local , diversos artistas comenzaron a fusionar el jazz con la música tradicional de diferentes paises. Pronto se empezaron a dar cuenta de que esas fusiones tenían una gran aceptación entre el público, de forma que dentro del jazz se empezó a trabajar más en serio con esta mezcla de géneros musicales. Una de las cosas que se consiguieron con ello fue insertar dentro del panorama musical un estilo de música hasta entonces no muy bien visto, considerado de segunda línea y de menor calidad, que era el folk, la música tradicional de cada país. A su vez el folk de esta forma se podía valer del jazz para dar a conocer la cultura que representaba a través de su música. Si no hubiese sido por el jazz, mucha de la música folk habría sido complicado que hubiese salido de las fronteras de su país, o incluso de las fronteras de su región. En definitiva, se trataba de una perfecta simbiosis que contaba con una gran aceptación del público y que sería explotada en los años posteriores.
Este boom musical dentro del jazz ha llegado hasta nuestros días, donde cada vez es mas difícil encontrar un grupo de jazz que no fusione estilos. Por ejemplo, en España, gran parte de la música jazz está fuertemente influenciada por el flamenco. Hoy en día me resulta difícil encontrar a alguno de los grandes del jazz español que no haya hecho dentro de sus composiciones algún guiño a este género musical. Del mismo modo ocurre en Cuba, donde el jazz ha sufrido una fuerte fusión con la música cubana tradicional. Y así podría seguir con otros muchos lugares del mundo. Tal ha sido el nivel de fusión que han experimentado el jazz y la música folk que hoy en día mucha gente cataloga la música tradicional y la música étnica directamente como música jazz, cuando esto no es cierto ya que, aunque a veces se fusionen, en origen se tratan de géneros musicales diferentes. En la mayoría de los casos la música folk existía mucho antes que el jazz. Sin embargo está claro que resulta comercialmente mucho más atractivo vender un disco diciendo que es música jazz, que diciendo que es música folk... y ya si decimos que es jazz-fusión no os cuento, queda aún muchísimo más intelectual y comercial.
Pues bien, el éxito de Kroke se ha basado en que han conseguido poner una etiqueta que dice "jazz fusión" a su estilo musical, aunque realmente no es ni más ni menos que Klezmer, es decir, música folk. Con esa etiqueta han conseguido hacerse un hueco dentro del mundo del jazz, que es sin duda mucho más amplio que el de la música folk y con muchísimas más repercusiones. Gracias a lo que se puede llamar simplemente un buen marketing y con ello haber hecho creer que su música es jazz y no es folk, han conseguido una mayor disusión internacional de su música. Ademas ha ayudado el hecho de que era un estilo de música que resultaba bastante novedoso dentro del panorama actual del jazz... ¡para no serlo, como que no es jazz!. Es como si ahora vendemos las Chirigotas de Cadiz como música jazz y todos los expertos en ese estilo musical nos dicen que somos unos músicos increíbles, que hemos insertado aire nuevo en el panorama actual del jazz.
Sin embargo muchos otros grupos de Klezmer, de calidad igual o superior a Kroke no han conseguido alcanzar la menor repercusión. ¿Por qué? Porque se han vendido como lo que son, música folk y no como jazz.
Llevamos 5 días de 2010 y no hay ni una entrada desde Navidad. ¿Dejadez?¡No, que vá! ¿Estábamos preparando una macroentrada con las 2009 mejores canciones del año pasado?No, pero tampoco lo descartéis. ¿Llevamos varios días de fiesta porque nos han entregado un premio(con un cheque en blanco al portador incluido)?¡Habéis acertato!
Pues ya lo sabéis, From Music ha recibido el premio ¡Porque tu blog es delicioso! de parte de M2Hero, administrador del blog al que debéis acudir si dudáis en ir a ver esa peli de estreno o si, por otro lado, queréis hacer unos pinitos en la cocina. Me refiero a Lobo en el lodo, un blog que a mí desde el primer día me encantó por unas críticas de cine muy completas y variadas que en más de una ocasión me han resuelto la duda que antes comentaba. (Y por supuesto, aquí tenéis la garantía de haber recibido el premio).
Siempre es agradable empezar el año de una forma como esta, con un premio que es reflejo del aprecio que te tienen (y tienes a) otros blogs/bloggers, porque al fin y al cabo, el objetivo es compartir la opinión propia con otras personas, llegando poco a poco a conocerlas. Por eso, teóricamente este premio ha de concederse a otros 5 blogs que te parezcan deliciosos. Digo teóricamente porque el que los reciba de nuestra parte tampoco tiene por qué sentirse presionado a dar un premio, que lo mejor de estas cosas es darlas a voluntad.
Como somos tres los que aquí escribimos, habrá que repartir los premios a otorgar de forma equitativa (aunque con 5 es difícil). Ahí van nuestros premios (si no están todos ahora no os preocupéis, que se irá actualizando):
Por mi parte (HVN) me he decidido por un par de blogs que suelo visitar a menudo y a cuyos creadores merece la pena conocer:
- Botafumeiro AG, blog dedicado a las aventuras gráficas llevado por la encantadora Ollodepez, y del que ya os hablé aquí.
- El Lagarto Hipotético, blog sobre el mundo del cómic, el anime y los videojuegos, con unas reseñas magníficas y un repaso a la actualidad imprescindible y muy sarcástico. Su autor: Okubo.
Por parte de sCr.LR el premio se lo ha concedido a: -Aerotranstornados, blog de gran calidad dedicado al mundo de la aviación y obra de jmiguel.rodriguez -La Bella Teoria, blog que trata temas de la ciencia desde un punto de vista humano y diferente al habitual, escrito por Salvador -Guru de la informatica, blog sobre seguridad informática y redes. Muy interesante para la gente que le gusta ese mundillo. Está administrado por Alvaro Paz
P.D.: Lo del cheque en blanco era un recurso para incrementar la emoción, en realidad el premio no venía con él. (Lo puntualizo por si acaso los otros bloggers le piden cuentas a M2Hero)
