Kalafina

¡Hola!

Hoy os voy a hablar de un grupo japonés llamado Kalafina. Es un grupo pop creado por Kajiura Yuki 梶浦由記, famosa compositora y productora nipona. Ha trabajado en multitud de proyectos tanto sola, como produciendo o realizando otras tareas. Es famosa por haber creado bandas sonoras para diversos animes y videojuegos. Aunque no es lo único que ha hecho. La mujer lleva en marcha desde 1992.

Y, bueno, su último proyecto es éste grupo, Kalafina. Es un trío, que comenzó en 2008 y fue creado para que cantara las canciones de Kara no Kyôkai, un anime.

Han sacado varios singles (los grupos japoneses de cierto éxito suelen sacar multitud de singles, creo que es para que la fama no desaparezca). Y han cambiado en una ocasión un miembro del grupo. El grupo tiene dos cds, "Seventh Heaven" de 2009 y "Red Moon" de 2010.

En ambos se nota claramente que la compositora es Kajiura Yuki. Tiene un estilo inconfundible.

Os voy a mostrar tres canciones, la primera es la del single "Magia", que es la canción de cierre del anime Mahô Shoujo Madoka Magika/魔法少女まどか☆マギカ/Puella Magi Madoka Magica. Es un anime de 2011 en el que la música corre a cargo de Kajiura Yuki, y es un anime serio sobre magical girls. Ya iba siendo hora de que alguien hiciera algo serio y oscuro en lugar de cosas como Card Captor Sakura o Sailor Moon o cosas aún más ñoñas que hay por ahí. Si descubrí al grupo fue precisamente por éste anime, que me ha dejado gratamente sorprendido.

Las otras dos canciones son del disco "Red Moon"







Las chicas cantan con clase. Y la música que las acompaña es impresionante. ¡Disfrutad!

¡Saludos a todos!

Ya hace unos meses que el blog tiene un nuevo fichaje, aunque no haya dado señales de vida hasta ahora. En primer lugar, querría disculparme. En segundo lugar, quiero agradecer la invitación a participar en el blog (en especial a sCr.LR).

Veréis, una de mis grandes pasiones en esta vida es la música. Me encanta pasar tardes enteras escuchando nuevos artistas o probando nuevos estilos (esa afición me ha llevado a ser la orgullosa propietaria de una colección de iTunes de más de 7000 canciones, el equivalente a 22 días en total). Sin embargo, lo que de verdad me fascina, es encontrar la canción adecuada en el lugar y momento adecuados, dando lugar a una especie de “resonancia”.

En este sentido, uno de los discos que más me ha inspirado es “for Emma, forever ago” de Bon Iver. El álbum fue concebido casi enteramente por el frontman, Justin Vernon, en una remota cabaña de Wisconsin. Para la grabación, sólo disponía de un equipo muy básico y los arreglos musicales que él mismo se podía hacer, sin ayuda de productores, ingenieros de sonido o discográficas. El resultado es música en estado puro, con letras altamente ambiguas que sin embargo, son capaces de emocionar a cualquiera. De entre todos los temas, destacan “Blood bank” o “The Wolves”, pero sobre todo, “Skinny love” es su canción insignia:

Diametralmente opuestos al estilo tranquilo de Bon Iver, están los daneses Kashmir. La primera vez que oí hablar de ellos fue en el 2003, con un temazo como “Mom in love, daddy in space” (y tengo que reconocer que en aquel momento lo primero que me hizo gracia fue el título de la canción). Fue a finales del pasado verano cuando cayó en mis manos su último álbum, “Trespassers”. Me sorprendió gratamente ver la evolución que había seguido la banda en estos años, pero hay un tema que destaca de entre todo lo que he escuchado últimamente: “Pursuit of misery”. El videoclip está formado por fragmentos que enviaron los fans desde distintas partes del mundo (aquí os lo dejo, a ver si alguien encuentra un pedazo de España por algún lado):

Para finalizar, un grupo que acabo de descubrir recientemente, los Silversun Pickups. Quizás tengan un sonido más electrónico de lo que estoy acostumbrada, pero encuentro altamente recomendables “Rusted wheel”, “Lazy eye” y por supuesto, mi favorita “Growing old is getting old”:

Me gustaría cerrar con la última estrofa de la canción, que tiene un mensaje de lo más positivo (al menos para los que vamos perdidos por la vida):

“Pull out the fear of silence
Put out the need for guidance
Put out your only vices.
And don't be afraid of the cold
Afraid of the time
You've got nowhere to go but here.”

Recordando viejos tiempos: Alf

Si echas la vista hacia atrás, hay cosas que aunque no las recuerdes bien sabes que te han marcado. Y te marcan de tal forma que cuando los vuelves a ver o a oir, sientes una agradable sensación, normalmente acompañada por una sonrisa.

No hace falta que sean de la infancia. No hace falta que hayan pasado mucho años. Puede ser algo que hayas dejado y que al reaparecer lo recuerdes de esa forma. Algo que ha sido importante para tí, aunque en su momento no le dieses esa importancia. Haciendo memoria seguro que encuentras algo.

En mi caso personal, una de estas cosas es la melodía de la serie Alf, ese entrañable extraterrestre con cabeza de "cruasán" que vivía en una familia terrestre americana. Gracias al canal de TDT Boing, he vuelo a ver algún capítulo, que y pese a haber pasado tanto tiempo, siguen sin tener desperdicio: aparte de los toques cómicos, los capítulos también ofrecen alguna enseñanza o algo en lo que pensar. Pues bien, la verdad es que eché la vista hacia atrás y sólo lograba acordarme de la canción inicial, de apenas nada más. Esto no evitó que sintiera una gran alegría al volver a ver esa serie.

Aquí os dejo con la intro, que seguro que a más de uno le trae buenos recuerdo:

Por lo visto youtube no deja insertar videos de la intro original, posiblemente debido a los derechos. Por ello, os recomiendo que pinchéis aquí y veáis la intro de las temporadas más avanzadas, donde la música tiene otro toque que merece la pena escuchar.

Tonight's gonna be a good night

Seguro que al leer el título de la entrada os ha venido una canción y un grupo a la cabeza. Si nos os ha venido, posiblemente habéis estado musicalmente aislados más de lo que imaginaríais porque esta canción ha marcado y bastante, tanto en la televisión y la radio como en las discotecas de medio mundo. Me refiero, para los más despistados, a I Gotta Feeling de Black Eyed Peas.

Sin ser una canción muy compleja instrumentalmente, tiene un ritmo pegadizo que es lo que la ha hecho triunfar en tantos sitios. Esto ha hecho que incluso el ahora famosísimo David Guetta haya hecho una remezcla del tema. Por desgracia para los oidos mínimamente exgentes, este remix del que hablo se limita a añadir una cacofonía a la propia canción, sin apenas más modificaciones perceptibles. Sí, es un remix que en la pista de baile puede dar el pego, pero la verdad es que el mismo pego da el original, que lo supera con creces.

Entonces, si uno de los Djs más famos del panorama actual no es capaz de sacar partido a una canción exitosa ¿es quizás imposible hacer una buena remezcla?¿Nos encontramos ante una canción que ha alcanzado la cota más alta? Por supuesto que no, y la respuesta se puede encontrar en un concurso de remezcla que organizó Beatport. Entre los trabajos enviados se encuentra del de Jorge Nava, un productor de trance mexicano que ha conseguido darle un toque totalmente distinto a la canción.

Aquí os la dejo para que la disfrutéis, aunque seguro que a los menos electrónicos les gusta más la original, este mexicano ha hecho un gran trabajo dándole ese toque de progressive trance:

Sound Horizon, como el power metal pero en pop japonés

¡Hola!

¿Qué tal estáis Chic@as?

Hoy os vengo a hablar de Sound Horizon, que como califico en el título del post, es como si uno oyera power metal, metal sinfónico, en plan pop. El autor de la idea es Revo (レヴォ), quien comenzó poniendo sus producciones en internet y en círculos de aficcionados de música en Japón, allá por 1.990, y tardó un tiempo en conseguir cierta fama. Sus discos tienen canciones con coros, sonidos del exterior como rayos, lluvia, trotes de caballos... Y partes narradas. A parte de las partes cantadas y los instrumentos. Cada disco narra una historia completa (al menos así suele ser) y las canciones pueden llegar a ser muy diferentes dentro del mismo disco ya que puede narrar la perspectiva de varios personajes a lo largo del mismo disco. Si bien Revo trabaja con varios de los instrumentos y la composición, se rodea de multitud de artistas para que toquen el resto de los instrumentos, que no son pocos, narren la historia y, claro, canten. Sus discos suelen tener portadas con dibujos manga muy bien trabajadas. La lista de gente que trabaja o ha trabajado con él es inmensa. Entre ellos y ellas se encuentran dobladores y dobladoras de anime en Japón (conocidos como Seiyuu 声優). L@s cantantes a menudo usan estilos similares a los que se puede encontrar en una ópera. Lo cual hace los discos muy llamativos. Y suelen sonar muy épicos. Lo que, personalmente, considero un aliciente.

Permitidme que os lo muestre.



El segundo vídeo se llama Seisen no Iberia, la guerra sagrada/cruzada de Iberia.



Disfrutadlos.

Todas tus amigas

Pocas veces me ha llamado la atención un videoclip como me la llamo el de la canción de la que os voy a hablar. Lo encontré zapeando ya al final y me quede anonadado por la cutrez que rebosaba por las 4 esquinas. Me quedé con en título de la canción y no pude resistirme a buscarla. Me refiero a la canción Todas tus amigas, de La casa azul.

Es cierto que una vez encontre el videoclip completo el nivel de cutrez se rebajaba, o al menos mi percepción. La cosa es que tiene algo que me hizo tilín, ya sea ese estilo de música un tanto retro, la rareza del videoclip o ese mensaje tan "profundo" en el que se desarrolla la letra. Os dejo con el videoclip, a ver qué os parece:

Señoras que...

Feliz 2011

¡Qué pasa, Tron!

Lo sé, no he podido resistirme. Y encima por partida doble. Primero en el título, que es una especie de mal juego de palabras relacionado con el tema. Segundo en hablaros de la maravillosa banda sonora de la película que fui ayer a ver al cine: Tron Legacy.

Hace tiempo, y bastante ya, os hablé de la banda sonora de la película Watchmen, que me sorprendió por una elección de temas que encajaban a la perfección con el contexto de la película. Ayer quedé más sorprendido y satisfecho al oir la música que acompañaba a la sucesora de la famosa Tron.

No me extrañé nada cuando en los títulos de crédito ví a los artífices de la mayoría de canciones que aparecen en la peli (hay alguna canción de los años de la primera película, muy bien elegidas también) y que no son otros sino Daft Punk. Su estilo encaja a la parfección con el universo y el ambiente de la película. Incluso ellos encajan a la perfección, puesto que aparecen en algunas escenas de la película (como bien me indicó Didris), sin duda un homenaje por el trabajo bien hecho.

Tengo también que decir que la película me gustó bastante más de lo que me imaginaba, y no dudo de que la banda sonora hizo mucho a favor de esto. Sin más, os dejo con alguna de las canciones que se oía en la película, ¡ya veréis qué calidad!:

Os añado además el trailer de promoción de una de las canciones, Derezzed, que es de las que más me gustaron: