¡Nos vamos de Pogo!

Hoy os voy a hablar de punk japonés. Conozco dos grupos buenos, Hi-Standard que llevan tiempo fuera del negocio, desde el 2.000. Bomb Factory, llevan mucho en ésto. Y hacen punk de calidad, con canciones con mucha fuerza y ritmos rápidos, como debe ser. Desgraciadamente buscar música japonesa más allá del pop es jodido, siempre que buscas otro estilo, salen páginas con infinidad de nombres de grupos que mezclan ese estilo que buscas con el pop.
La verdad es que hay poco que decir de ambos grupos, pues son de lo mejor en cuanto a punk nipón. Pero si hay algo que tengo claro es que japón genera su propio mercado de música a la altura de lo que hay en Europa y E.E.U.U. Y como allí el mercado del pop eclipsa a los demás en cantidad de grupos, que me queje no signifique que no me guste el pop. Pero eso no quita para que pueda haber un mayor número grupo de otros estilos.

Bueno, os dejo unos videos para que veáis lo que digo.








¡Que disfrutéis!
Por cierto, en la sección de humor tenemos un vídeo con la broma de los 100 chinos, son japoneses los nenes, pero vale.

Precidos Razonables 14

Hoy vuelvo al mundo de los videojuegos para traeros un parecido, muchísimo más que razonables, y es que incluso se ha tachado de plagio, no pudiéndose usar para la última versión de la pelí... juego.  Y no es para menos, porque ya veréis cómo se parecen. 

Posiblemente muchos aficionados a los videojuegos ya lo conozcáis, pero los que no lo sepáis, quizás os sorprendáis. Y la sorpresa será mayor si os digo el nombre del videojuego: Metal Gear Solid. Pues sí, un juego (o película, según se mire su última versión) con tanta solera, ha tenido que "suprimir" su melodía principal  por ser extrañamente parecida a una obra hecha unos ¡30! años atrás por el compositor ruso Sviridov, Winter Road.

No sé si realmente será un plagio, o una casualidad, pero al menos es curioso. Os dejo un par de vídeos, uno con la comparación de ambas canciones y otra con la cara de sorpresa de Hideo Kojima, al ver cómo se parecía la pieza de Sviridov a la melodía principal de su videojuego, que podréis ver en este enlace:

Mejor canción electrónica

Hoy en día la música electrónica ha alcanzado cotas muy altas de éxito tanto a nivel nacional, como a nivel internacional. Mucha de esta música electrónica, tal y como ya sabéis, se basa en realizar remezclas de canciones ya existentes.

Pues bien, hoy hemos estado discutiendo largo y tendido sobre cual es la mejor canción electrónica de todos los tiempos, lo que, como es de suponer, no ha sido una discusión fácil. Sin embargo, y prácticamente sin quererlo, alguien en un momento dado ha mencionado el titulo de un tema, ante el cual hay que reconocer que todos hemos sucumbido rápidamente y que ha supuesto un acuerdo total. No había duda, ¡Estábamos ante la mejor canción de música electrónica realizada en todos los tiempos! Para mas señas, se trata de una remezcla de un tema que ya tiene algunos años.

Y es que no sólo es la canción, es la forma de expresarse, la pronunciación, la modernidad que transmite.... ¿Que cuál es esa canción? ¡Aquí la tenéis!




;-)

Parecidos Razonables 13

Otro viernes, otro parecido. Esta semana toca un parecido electrónico, que como ya dije es de los que más tengo en el tintero, pero por ahora me está saliendo bien eso de alternar los géneros semana tras semana, así que esperemos que pueda seguir así.

Hoy os traigo una de las canciones un subgénero del que creo que no se había hablado en el blog, el hardcore. Recuerdo que os hablé un día del tema Dehlia de Skudero, pero pertenece a mákina, que, aunque se parezca al hardcore no es del todo correcto llamarlo así, puesto que es un género nacional bastante particular. La otra canción pertenece al más que trillado por mi parte trance.

Por otra parte vuelve a salir a la palestra el conocidísimo Infinity, y no será la última vez que salga en esta sección (por suerte o por desgracia). Su papel aquí en este caso pertenece a la canción hardcore, en el remix por parte de Jakazid. Diría incluso que pertenece a otro subgénero dentro del citado como es el happy hardcore, que es el que más recuerda a mákina. La otra canción es por parte de Adam Nickey, famoso productor de trance (aunque no me acaben de gustar del todo sus temas) y se llama In Motion. Ya veréis cómo tienen una parte de igual melodía que se diferencia básciamente en las BPMs (o "velocidad" a la que suenan).

Os dejo primero el trance y luego el hardcore, que yo creo que cuesta más acostumbrarte a un ritmo más calmado una vez que has escuchado algo rápido que alrevés:

Fijáos a partir del minuto 2:08

Geoffrey Oryema

Cómo ya comentamos hace algún tiempo, últimamente Leonard Cohen vuelve a estar de actualidad con su vuelta a los escenarios, pero no es de él de la persona de la que hoy os quiero hablar, sino del artista conocido como el "Leonard Cohen africano", Geoffrey Oryema.

Geoffrey Oryema es un músico ugandés nacido en 1953, que por su voz y la poética de sus canciones, ha sido comparado en multitud de ocasiones con Leonard Cohen. Sin embargo, creo que a diferencia de Cohen, para entender la música de Oryema es necesario conocer previamente su pasado.

La vida de Geoffrey Oryema no ha sido del todo fácil debido a los conflictos que ha sufrido su país. En 1971 Idi Amin Dada, hasta entonces un político y militar ugandés, derrocó al gobierno constitucional de Milton Obote mediante un golpe de estado apoyado por Israel e Inglaterra. De esta forma se establecería un régimen dictatorial en el país que duraría hasta 1979, momento en el que una fuerza militar procedente de Tanzania acabaría con este gobierno.

Pues bien, el padre de Geoffrey Oryema, Erinayo Wilson Oryema era el Inspector General de la Policía en el gobierno de Milton Obote. En 1971, con la llegada de Idi Amin Dada al poder, comenzó una persecución contra Erinayo Wilson Oryema y su familia debido a su pasado ligado al anterior gobierno. Por supuesto, detrás de todo esto se encontraba el dictador que acababa de llegar al poder. Finalmente, esta persecución terminó con la muerte del padre de Geoffrey Oryema en 1977, obligando al propio Geoffrey a abandonar el pais cruzando la frontera metido en el maletero de un coche para no ser descubierto. Desde entonces vive en Francia, dónde ha desarrollado su carrera musical.

Estos hechos han marcado desde entonces la temática en las composiciones de este artista. Por ejemplo, su primer album publicado en 1990 y titulado Exile, narra la huida forzada de su pais tras el asesinato de su padre.

Toda esta mezcla de culturas que ha experimentado a lo largo de su vida se ve reflejada en los idiomas utilizados para sus letras, los cuales van desde el inglés al swahili, pasando por el frances y el acholi, un idioma hablado en el norte de Uganda.

Parecidos Razonables 12

¡Qué rápido pasan las semanas! No por ello nos olvidamos aquí en From Music de traeros lo que os gusta. Hoy además, el parecido que os traigo es uno de los clásicos de internet, sobre todo de los aficionados al mundo de los videojuegos. Por tanto, ya no se puede asociar ese parecido a las imaginativas semejanzas que hace mi mente retorcida.

¿A quién no le ha pasado alguna vez que ha sido "Rick Rolleado" en internet? Para el que no lo halláis vivido en sus propias carnes, que sepáis que es una especie de broma que consiste en pinchar un link que te ha mandado algún conocido diciéndote que mires algún vídeo o algunas fotos (no confundir con el virus de las fotos, por favor) y aparecer en el vídeo de la canción Never Gonna Give You Up del genuino Rick Astley. En el momento en el que veáis el videoclip yo creo que entenderéis el por qué de la broma. Es uno de los clásicos de internet que tuvo su auge hace unos años pese a la edad de la canción.

Por otro lado, ¿qué aficionado del mundo de los videojuegos no ha oido o jugado a Chrono Trigger de SuperNes? Es uno de los RPG de más renombre de esta consola y hace bien poco salió una versión para Nintendo DS. Aunque en su día no lo tuve para consola, jugué a él vía emulador y os lo recomiendo completamente. Pues bien, este juego, como es característica del género en aquella época, tiene una banda sonora de mucha calidad. Pero ocurre algo bien gracioso con el tema musical de Robo, uno de los personajes que nos acompañan en la aventura, y que veréis a continuación. Aquí os dejo con las canciones:

You got Rick Rolled!

You got Robo Rolled!

Barry Harris

Hace cerca de un mes, en un post anterior que publique a lo largo del cual hablaba sobre el famoso pianista de jazz David Brubeck, hice el siguiente comentario:

"Dave Brubeck, uno de los más grandes pianistas de la historia del jazz, lo cual no es nada fácil de decir sabiendo la gran cantidad que hay de pianistas excepcionales en la historia del jazz."

Revisando el historial del blog he caído en la cuenta de que no he hablado prácticamente de los grandes pianistas en la historia del jazz. Es por ello que he considerado, continuando con el hilo argumental de ese comentario, hablaros de otro de los grandes del piano en la historia del jazz. Se trata de Barry Doyle Harris

Barry Doyle Harris, más conocido como Barry Harris, es un pianista americano nacido en Detroit en 1924. Su camino dentro de la música comenzó guiado por Bud Powell, del cual se convertiría posteriormente en uno de sus más conocidos discípulos. La influencia de Powell sobre Harris no sólo es apreciable durante sus primeros años de carrera musical, sino que se ha sido algo muy distintivo a lo largo de toda ella. Basta escuchar un disco de Harris y otro de Powell para notar las grandes similitudes existentes entre ambos.

La primera banda de jazz que vio a Harris entre sus filas fue en 1946 y se trataba de una banda amateur perteneciente a la High School de Detroit. Aquel se convertió en el lugar dónde descubrió un estilo musical que por aquel entonces suponía una gran revolución dentro del jazz: el bebop. Este estilo sucedió cronológicamente al swing y se caracteriza, entre otras cosas, por unos tempos muy rápidos, un gran predominio de los solos improvisados, y una concepción armónica de las composiciones frente a las características composiciones melódicas del swing.

El conocimiento que adquirió en el bebop durante este tiempo, le permitió dar un gran salto en su carrera como fue el convertirse en el pianista titular del club Bluebird de Detroit. Allí conoció a los grandes precursores del estilo bebop, entre los cuales se encontraban Lester Young, Charlie Parker y Miles Davis, pudiendo tocar en multitud de ocasiones junto a ellos. A partir de ese momento, su carrera musical no hizo sino crecer hasta llegar a convertirse en uno de lo mas grandes pianistas dentro de la historia del jazz.

Como curiosidad cabe destacar que Barry Harris es un gran amante de España, lugar por el que siempre intenta pasar durante sus giras europeas y en cuyas estancias en este país siempre intenta dedicar parte de su tiempo impartiendo clases de piano. De esas clases pueden encontrarse múltiples vídeos a modo de testimonio en youtube, como este realizado durante una de sus ultimas visitas a España en 2008:

Parecidos Razonables 11

Otra vez es viernes, y a partir de hoy los parecidos razonables van a intentar venir semanalmente este día (o el sábado en su defecto) con la regularidad que pensé llevar en su día.

Vuelvo con la música electrónica, en concreto con mi subgénero favorito, el trance, y con un triple parecido. Además las canciones son bastante recientes todas, dos del año pasado y otra de hace dos, pero que fue el "tema de Trance Energy" de 2009. Bien es verdad que el parecido entre las 3 canciones no es abusivo, pero cada una tiene algo que me hace recordar a las demás.

Una de ellas es Faces, de Andy Moor y Ashley Wallbridge, en la que colabora la cantante Meighan Nealon y que descubrí en su día por mi suscripción al canal de Armada de youtube. Otra de ellas es On The Surface de Mike Shiver, que conocí escuchando el episodio 419 de A State Of Trance (ASOT) del genial Armin Van Buuren. Y por último, L.E.D. There be Light , con la que topé por casualidad buscando un clásico de hace años de de Rank 1, y me enteré que era el Trance Energy Anthem del 2009. Aquí os dejo con ellas, que disfrutéis:

Cuando la oí, pensé que era un remix instrumental de la anterior, porque la letra casa bastante bien con el ritmo.

Cuando volví a oir esta tras escuchar On The Surface, me pareció que bien podía pasar por un Hard Trance Mix de esta última.

Alarmas

Genial este corto que ha llegado hoy a mis manos del director coreano Moo-hyun Jang.