Susurros

Hola, hoy voy a hablaros de una artista que canta en japonés que se llama Rurutia　ルルティア. Es una mujer de la que no se sabe nada, ya que no expone su vida lo más mínimo a los medios. Ella canta pop, pero sus canciones son peculiares por su manera de cantar, pues cada palabra que dice acaba en un susurro, en voz baja, o al menos así parece en la mayoría de sus canciones. La primera canción trata sobre la incapacidad de despedirse de alguien amado y el deseo de estar con esa persona. La segunda trata de algo más macabro, ya que trata de un amor tan brutal que la mujer mata a quien ama y a la mujer con la que estaba ese hombre, o al menos parece que tiene esa intención. Os dejo que lo disfrutéis.
Son canciones muy bonitas.



Esta canción se llama Träumerei. Toroimerai es el cambio del alemán a la pronunciación nipona. Träumerei significa soñar despierto, creo. No es que sepa alemán...



Esta canción se llama Itoshigo yo, "Querido niño/chico".

Recordando viejos tiempos: Faxanadu

¡Qué buena es la infancia! Una época donde no te preocupa nada y en la que disfrutas al máximo de cada momento que luego al crecer recuerdas con cierta nostalgia, lo que te alegra y entristece a la vez. ¿Quién no se ha emocionado el escuchar por casualidad la canción principal de la serie favorita de su infancia, de su juego favorito o de aquel anuncio de televisión que se sabía de memoria?

En la variedad está el gusto y seguro que no todos recordamos las mismas cosas. Más aún pasa con los videojuegos, pues hace tiempo no todo el mundo tenía una consola en su casa y en este ámbito poco se conocía más que el Super Mario Bros. Yo soy uno de esos afortunados que tuvo la Nes y todavía recuerdo aquélla música en 8 bits, que parecía no tener limitaciones gracias a unos habilidosos compositores.

Gracias además a internet, ahora se pueden escuchar prácticamente todas las canciones de antaño, incluyendo los videojuegos. Así fue como hace poco volví a escuchar la música de un juego de Acción/RPG llamado Faxanadu. Tomando el papel de un "héroe" desarmado y en calzoncillos, que volvía a su tierra de un largo viaje para verla desolada, había que conseguir hacer revivir al ahora seco Gran Árbol. Cabe destacar que era un juego difícil (para un niño de 6-7 años), largo y tedioso, con los password (aquí llamados mantras) más largos y difíciles que jamás he visto: equivócate en una letra apuntándolo y no podrás volver a cargar la partida donde la dejaste.

De todas formas no me enrollo más, que lo importante es la música. Siempre queda el factor nostalgia, pero a mi gusto tiene de las mejores bandas sonoras de la época de Nes, que consigue además una inmersión fantástica. Cabe destacar lo bien que encajan las localizaciones y la música.

Aquí os dejo unas muestras de las canciones que mejor suenan al escucharlas fuera del juego:

Qué sensación de agobio que daba esta música al entrar en las fortalezas

Entre la ambientación y la música, esta fase me ponía los pelos de punta

Parecidos Razonables 26

Después de otro lapso no anunciado, vuelve de nuevo la sección. Y esta vez, en mi oinión, con un Parecido Lamentable, y por motivo doble además. Os lo explico.

Quizás no conozcáis a Emma Shapplin, una soprano francesa que canta ópera, pero un tipo de ópera muy personal, en el que combina pop, trance, ambiental o música folclórica. El resultado es curioso cuando menos e inspiró en 1999 al productor irlandés Yomanda a reversionar una de sus canciones, Spente Le Stelle, completamente al trance, con un resultado digno de mención. La remezcla en cuestión tuvo su época, siendo una de las canciones insignia de la ya clausurada Discoteca Venecia en Ondarroa, donde ponían una música espectacular. Por allí se conocía la canción como Ópera y se solía pinchar en su versión instrumental (sin voz).

Más tarde, en 2001, otro productor aleman, Dave Soerensen, inspirado quizás por un anochecer estrellado (guiño, guiño) publico un CD llamado Arma la vida, con diferentex remixes de la canción con el mismo nombre. No me extraña que ya por el 2000 sonase en alguna discoteca. Es un tema con vocales en español, y una música bastante familiar. Y aquí es donde está el doble despropósito: las vocales dicen "Ama la vida" y no "Arma", y la música es como la versión mala del remix de Yomanda de Spente le Stelle.

He leido respecto al tema y se especula que sea una versión hecha a propósito, aunque cambiando los vocales. Muy raro me parece a mí que alguien quiera hacer una versión cambiando el nombre y las letras de una canción, muy muy raro. Os dejo con ambas, para que apreciéis lo que os he comentado:

Ésta es la versión con vocales, personalmente me gusta más la instrumental.

Highway to Ucrania

Highway to Hell es uno de los temas más conocidos de la banda australiana AC/DC, que dio nombre a su sexto CD, publicado en 1979. En aquel momento, se convirtió en el disco más popular, y fue el último en el que participó el cantante Bon Scott, antes de su muerte en Febrero de 1980.

Sin embargo, que queréis que os diga, donde esté esta versión folclórica ucraniana, que se quiten las demás. Por supuesto, no puede faltar la botella vacía a modo de batería, instrumento típico en todo el folclore universal, incluyendo todo tipo de comidas y reuniones familiares. Como ya es sabido, ACDC intentó introducir en su tema original la botella vacía y la pandereta en sustitución de la batería, sin embargo, y a pesar de ser chicos duros, les daba miedo que quedase demasiado malote y al verlo sus seguidores en los conciertos, se abrazasen unos a otros temiendo que en cualquier momento se abriese la tierra saliendo fuego de su interior a causa de estos diabólicos instrumentos.

Es por ello que no fue hasta esta versión, donde estos intrépidos músicos ucranianos (o ucranios, como se ha puesto ahora de moda decir) se atrevieron a realizar una de las mayores hazañas jamás vistas en la música, introducir al fin estos instrumentos en el tema, desoyendo a todas las autoridades del país, que les pidieron por favor que no lo hicieran para no alarmar a la población. Aviso, da un poco de miedo.

Bob Esponja Andaluz

Aquí lo tenéis, el esperado tema de la serie de nuestro querido Bob Esponja, en versión flamenco, de manos de Berto, quién si no.

Musica Catalana (I): Dusminguet

Últimamente están surgiendo una cantidad increíble de grupos catalanes, todos ellos de una gran calidad, que están heredando el sonido de la rumba catalana a la par que lo renuevan fusionándolo con otros estilos musicales. La ola de estos grupos musicales es de tal tamaño, que no os puedo hablar de todos ellos en único en post. Es por ello que me he propuesto daros a conocer poco a poco parte de estos grupos recién nacidos en una serie de futuras entradas en nuestro blog que comienzo hoy con uno de los conjuntos más veteranos, Dusminguet.

Dusminguet se formó en 1995 en la localidad barcelonesa de La Garriga. A lo largo de su carrera han publicado tres álbumes, (Vafalungo (1998), Postrof (2001) y Go (2003)) cuyos títulos fueron tomados de un graffiti que encontró el cantante del grupo Joan Garriga, en el que se podía leer 'Go-Postrof-Vafaldungo'.

Posteriormente, en 2004, al poco tiempo de la publicación de su último álbum, se separaron y sus componentes comenzaron carreras musicales independientes. Detrás de esta separación reside un hecho trágico, como fue el fallecimiento del bajista del grupo, Carlos Rivolta, tras un accidente mortal en el Bar Kronos de la ciudad mexicana de Guadalajara en 2002, país en el que estaban realizando una gira para presentar su música.

Como homenaje a Rivolta, el 11 de septiembre de 2002 el grupo estuvo tocando durante más de 12 horas en La Rambla del Raval de Barcelona.

Para que disfrutéis de su legado musical, aquí os dejo dos de sus muchos temas. En este primero se puede observar la fusión de la rumba catalana con la cumbia colombiana.



Mientras que en este segundo se observa la fusión de la rumba catalana con el reggae y la música africana

He may move slow...

El violín eléctrico

Es curioso, con lo extendida que está la guitarra eléctrica, el teclado, o la batería electrónica; me sorprendí al descubrir que también existía el violín eléctrico. (Aunque más me ha sorprendido descubrir que también existen ¡trompetas y flautas eléctricas!, ¡Saxofones digitales!,  etc.)

Está visto que a día de hoy todos, o casi todos los instrumentos tienen su versión moderna, por así decirlo. Entonces, ¿por qué elegir un violín, pudiendo escribir sobre instrumentos más curiosos como la zambomba electrónica o las castañuelas digitales? La razon se llama Ed Alleyne-Johnson.

Ed Alleyne-Johnson es un inglés que toca el violín eléctrico, con la peculiaridad de que el suyo está tallado con un cuchillo, cómo viene explicado en el libreto de uno de sus CD's, Echoes.  Otra peculiaridad es que se dedica a tocar en medio de la calles de Europa, Estados Unidos o Canadá, al estilo vagabundo como podéis ver en el siguiente vídeo, que fue donde lo conocí:

Chester, en el Reino Unido, es una de las ciudades predilectas en las que suele tocar

Es asombrosa la calidad de los sonidos del violín eléctrico en manos de un buen artista. Pero este hombre además ha publicado varios CD's, como ya se deducía del anterior párrafo. Reiterándome de nuevo, destaco Echoes, un doble CD en el que versiona a su estilo personal canciones tan famosas y variadas como Clocks de Coldplay; Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue ; Better off Alone de Alice Dj o Where is the Love de Black Eyed Peas. Os dejo un par de ejemplos más para que los oigáis:

Run On!

De los mejores temas de Moby que hoy, después de bastante tiempo, he vuelto a escuchar por casualidad.