Watchmen

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En todo blog de música que se precie se habla de Bandas Sonoras de películas, y claro, como éste blog no es menos pues alguna entrada al respecto tendrá que tener, aunque sólo sea presencial.

En este caso, al hilo del título, la Banda Sonora elegida es la de Watchmen. He de decir que yo no soy ningún aficionado a las BSO de las películas, y es un aspecto en el que me fijo poco cuando veo una, y por tanto, quizás los más entendidos no crean que esta es una BSO digna de mención. Pero hablaré de ella porque consiguió captar mi atención y eso es algo sorprendente, porque como digo no me suelo fijar en estas cosas.

Watchmen es una película basada en el cómic del mismo nombre escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, que a su vez se convertió con el paso del tiempo en una novela gráfica que recibió el Premio Hugo (digno de mencionar, un premio muy importante que se ha otorgado también, por ejemplo, a Isaac Asimov). Años más tarde esta novela se ha llevado al cine con mayor o menos gloria de la crítica y los fans del original. Yo personalmente no conocía la obra, pero su trama en plena Guerra Fría y con unos superhéroes desvirtuados que viven su propio drama, sumado a que casi siempre la idea origial es mejor que su adaptación al cine, ha hecho que me interese por ella.

Pero información complementaria aparte, el tema aquí es la BSO de la película en cuestión, que es digna de mención por mi parte al menos. Compuesta, o mejor dicho, elegida por Tyler Bates tiene algún tema grabado en exclusiva para la película, como es el clásico de Bob Dylan Desolation Row interpretado por My Chemical Romance, y un popurrí de distintos géneros y autores de gran calidad como las canciones: The Sound Of Silence, de Simon & Garfunkel; Ride of the Valkyries por la Orquesta Sinfónica de Budapest; Hallelujah  de Leonard Cohen  o The Times They Are A-Changin del propio Bob Dylan.

No  dejo una lista completa de todas las canciones, ya que se pueden encontrar en cualquier otro lugar con la ayuda de Google, pero sí que quiero poner un par de ellas que a mi gusto, y combinadas con las escenas de la película, son las mejores de ésta recopilación.

(Este tema aparece al comienzo de la película, y le viene a lo narrado como anillo al dedo)

(Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Jalisco, no suena igual de memorable como Budapest,pero no por ello se debe restar mérito a los que lo interpretan)

Bad moments

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"Cuando a un sistema físico estable se le saca de su posición de equilibrio, dicho sistema tiende a recuperar su posición inicial".

Nosotros somos sistemas físicos estables, y cuando estamos fuera de nuestra posición de equilibrio (mental, sentimental, emocional... e incluso físico) debido a las circunstancias de la vida, luchamos con todas nuestras fuerzas con tal de recuperarla... simple física. Es lo mismo que hace un muelle al estirarlo.

Últimamente cada vez comprendo mas a los muelles lo poco que les tienen que gustar que les estiren....




Steve Turre

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Hoy quiero hablaros de Steve Turre (Septiembre 1948, EEUU), un gran músico dedicado al mundo del jazz. No me gustaría extenderme con su biografía, pero solo deciros que ha sido y es uno de los instrumentistas más importantes del mundo del jazz, sobre todo del latin jazz. Ha tocado con gente como Ray Charles, Van Morrison, Carlos Santana y la Dizzy Gillespie United Nations Orchestra.

En un principio se dedico al trombón, instrumento que llego a dominar de una forma impresionante. Sin embargo, en el año 1992 con la publicación de su álbum "Sanctified Shells" introduce una revolución en el mundo del jazz. Decide incorporar en sus orquestas las caracolas. Si, si, las caracolas que todo el mundo hemos encontrado alguna vez por las playas. Desde entonces, en todos sus discos posteriores ha hecho uso de ellas.

La verdad es que viendo el video, lo primero que uno se pregunta es cuál es el tamaño de los pulmones de este hombre para poder tocar así.

Parecidos Razonables

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Me estreno en el blog (¡por fin!), con una "sección" que he titulado parecidos razonables, título que seguramente habréis visto en un sinfín de lados, y que para no ser menos, también tendremos en este blog.

Como es lógico, al ser un blog dedicado a la música, los parecidos serán en ese ámbito y curiosamente, en todos los géneros podremos encontrar canciones similares o que sospechosamente se parecen entre sí. Seguro que habréis tenido algún momento al escuchar una canción nueva en el que hayáis dicho: ¡Vaya!, esta canción me suena de algo; y puede que hayáis encontrado la canción a la que se parecía o puede que no, ya que en ocasiones no se le da importancia o no es tarea fácil.

A mí me paso eso mismo cuando escuché Blue Fear, de Armin Van Buuren, tema lanzado allá por 1995, que llegó a mis oidos recientemente. No sabía por qué, pero me sonaba mucho la melodía, e incluso en un primer momento pensé que era un remix de la canción a la que me recordaba, Like This Like That, de Mauro Picotto (tardé lo mío en recordar el título de ésta); pero al buscar el título e informarme sobre ambas canciones, ví que esta segunda era mucho mas reciente en el tiempo (2001).

En la música electrónica en especial, como en el ejemplo que os he puesto, suceden estos parecidos, ya que es común entre Dj's/productores tomar melodías o canciones de otros autores y sin que sea un "remix" oficial, hagan un "reciclaje" a su estilo de producción, aunque previamente creo que tienen que pedir permiso. Aunque no siempre pasa esto, pero ya lo veremos más adelante en próximas entradas.

Sin más, os dejo con ambas canciones, muy buenas cada una en su estilo:


(A partir del minuto 4:00 aproximadamente, comienza la melodía)

(Vemos, que aunque no iguales, la "base" de la melodía es la misma)

Stand by...

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Hoy me gustaría dedicar esta entrada a un movimiento que ha nacido a través de internet, llamado “Playing for change” . Este grupo de personas lo que intenta es buscar la paz en el mundo y tirar fronteras a través de algo que nos une a todos, la música.

Dentro de este proyecto se ha llevó a cabo una iniciativa basada en la famosa canción “Stand by me”, que interpretó Ben E. King y compuso junto a Jerry Leiber y Mike Stoller hace ya algunos años. La idea era conseguir representar a través de un video la esencia de este movimiento y para ello buscaron músicos callejeros del mundo que interpretasen a su manera esta canción. Con ello se ha conseguido este magnífico video, no sólo por el video en sí mismo, sino por lo que representa.

Paint it black

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Cotilleando por el Youtube he encontrado esta versión del mítico "Paint it Black" de los Rolling. Está cantada por un personaje de "anime" americano llamado Azula (¿?) El caso es que esta versión me ha gustado por lo menos tanto como la original.


Baaba Mal

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Hoy os voy a hablar un poco de la música africana actual. Creo que la música de este continente es una música en general de tremenda calidad, con muy buenos artistas, y que por desgracia, prácticamente no nos llega nada suyo hasta Europa. Cabe destacar la gran dedicación de algunas personas dentro del mundo de la música en África. Los medios son tremendamente limitados.
Hay estudios de grabación que no son más que una caseta de unos pocos metros cuadrados, y muchos discos se publican con sellos musicales independientes.

Pues bien, dentro de este contexto se encuentra el cantante y guitarrista, procedente de Senegal, llamado Baaba Mal. Nació en 1953 y como curiosidad cabe destacar que su padre se empeñó en que fuera pescador, como lo era él. Por el bien de la música, optó por otro camino. Este camino lo inicio de la mano de su gran amigo Mansour Seck (un músico Senegalés ciego de gran calidad) con el que posteriormente compartiría escenarios. Antes de trasladarse a Paris, donde estudiaría Bellas Artes, estuvo en la universidad de Dakar adquiriendo conocimientos musicales. Una vez finalizó sus estudios en Paris, volvió a Senegal, donde estudió el folclore tradicional de este país.

Baaba se ha convertido sin duda en el cantante más famoso de Senegal y en uno de los más importantes músicos de África. Su música es pura fusión. Mezcla ritmos tradicionales Senegaleses con música electrónica, reggae, rap y salsa. Además, participó en la formación del grupo “Afro Celt Sound System”, un grupo que combina la música electrónica actual con ritmos celtas y africanos.

A continuación os dejo tres videos suyos. El primero de ellos es el video clip de uno de sus temas más famosos, Gorel. El segundo se trata de un directo, y por último, el tercero pertenece a la época en la que se dedicó a estudiar la música senegalesa tradicional.








Ska-P.... ¿Ska?

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¿Qué decir de este grupo? Procedentes del barrio madrileño de Vallecas, el grupo fue formado en 1994. Sus letras siempre han sido unas letras reivindicativas de ideales anarco socialistas. Ska-p introdujo a gran parte de los españoles un estilo de música: el Ska. Tal ha sido el grado de asociación que hay gente que en cuanto dices Ska, te contestan Ska-p. Sin embargo he de decir que el estilo de de este grupo no es Ska, es Ska-Punk. Bien, me diréis todos: "¿Y que mas da Ska que Ska-Punk? ¿Cómo se diferencian?"

El parecido entre el Ska y el Ska-Punk no es tan fuerte como pudiera parecer. La diferencia primera que se observa en Ska-p es el protagonismo de las guitarras. Durante mucha parte de la canción llevan todo el peso de la melodía. Además son guitarras con tonos completamente rockeros cuya presencia resta importancia a instrumentos más característicos del Ska, como el órgano eléctrico o el saxofón. Si se fija uno más a fondo también puede notar una gran diferencia: el ritmo. El ritmo del Ska-Punk es un ritmo bastante rápido, más propio del Punk que del Ska (de ahí su nombre).

Los primeros discos de esta formación fueron discos con un gran contenido Ska-Punk. Sin embargo, poco a poco se han ido alejando de estos orígenes y se han ido acercando a melodías mas rockeras (¿más comerciales?).

Por lo que os he contado, creo que no es muy conveniente asociar música Ska a Ska-p. Si alguno de vosotros tiene curiosidad por la música Ska les invito a que visiten el blog, ya que próximamente iré dedicando alguna entrada a grupos de este estilo musical

Para terminar la actualización, os pongo aquí dos ejemplos de lo hablado: una canción tipo rock, "Mis colegas", y otra Ska-Punk, "El gato López" de Ska-p

Paolo Conte

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Me gustaría inaugurar este blog dedicado a la música hablando sobre un gran músico como es Paolo Conte.

Paolo Conte nació el 6 de Enero de 1937 en una ciudad al norte de Italia llamada Asti. Se licenció en derecho en Parma, motivo por el cual se le conoce con el sobrenombre de "Avoccato" (abogado en italiano). Mientras estudiaba derecho aprendió a tocar el vibráfono, que es un instrumento parecido al xilofón que todos hemos tocado en el colegio alguna vez. Poco a poco se fue introduciendo en las bandas de jazz locales. Por aquella época componía algunas piezas con su hermano. Ahí comenzó su carrera

Compuso algunas canciones tan famosas como Azzurro" (cantada por Adriano Celentano e himno de la Selección Italiana de futbol durante algún tiempo), "Insieme a te non ci sto più" (Caterina Caselli), "Tripoli '69" (Patty Pravo) o "Genova per noi" (Bruno Lauzi). En 1974, además de compositor, debuta como cantautor, publicando su primer disco. Hasta el día de hoy su discografía la forma nada menos que 22 discos, entre los cuales es difícil destacar alguno en especial.

Todo el mundo que haya escuchado alguna vez la música de este gran compositor, se habrá dado cuenta de lo singular que es. Suelen decir de él que su estilo es parecido al de Jacques Brel (al que intentaré dedicar una entrada en el futuro), pero yo creo que el parecido con Brel es sólo superficial. Es una música profunda, que te hace reflexionar y muy rica en instrumentación. Siempre está acompañado de una gran cantidad de músicos con una calidad indudable. Por donde va, cuelga el cartel de "no hay billetes". A pesar de no ser un músico excesivamente conocido, tiene un público muy fiel. Yo tuve la suerte de verle este verano en Madrid en el Conde Duque, y he de decir que me impresionó bastante. Fue un concierto bastante largo (del que fue testigo entre otros Pedro Almodóvar) en el que enlazaba una canción tras otra sin dirigirse prácticamente al público.

Aquí os dejo una de sus grandes canciones tocada en directo, "Sotto le stelle del jazz":