From Music

Cyberpunk

2012-01-23T16:30:00.007+01:00

Me disculpo porque tenemos el blog abandonado. Unos tenemos exámenes, o nos hemos ido o estamos de viaje, o bien andamos liados con el trabajo.

Por mi parte tengo varias cosas de las que hablar, así que si mi vago carácter no me lo impide, iré actualizando tan a menudo como pueda.

Antes de irme a Japón, donde he estado estas navidades dilapidando para ello mis ahorros, conocí a un grupo japonés llamado Valkilly. Me pareció bastante interesante, es difícil dar con grupos como éste. En este caso es complicado porque es muy nuevo. Tan sólo han lanzado un disco llamado Steel Venus, que salió en 2011, y están apunto de sacar un segundo, que contará con dibujos de Kishiro Yukito, autor del manga Battle Angel Alita (1991-1995). Bueno, para ser exactos, en estas fechas, ha salido hace 19 días, y se llama Revoltest.

Es evidente que se inspiraron en mangas como, Battle Angel Alita, Appleseed o Ghost in the Shell. Y posiblemente también en juegos de rol como Shadowrun o Cyberpunk. Quién sabe...

El sonido es similar al de Boom Boom Satellites, pero es más electrónico. Se nota el peso de los instrumentos, pero en este caso el retoque digital es más palpable.

Los discos se pueden comprar por iTunes desde su web, a precios muy baratos.

Pero como siempre, más vale oírlo.

¿Alguien se acuerda de esa serie de animación norteamericana de los 80 llamada JEM? (Jem & the Holograms). Hicieron una versión de la canción del opening.

Un tipo un tanto raro... (hay tantos en Japón...)

2011-09-30T17:23:00.009+02:00

Maeyamada Ken´ichi 前山田健一,también conocido como Hyadain ヒャダイン, es un músico japonés nacido en 1980. Su trabajo habitual consiste en hacer las músicas para diversos animes y distintos artistas pop japoneses. Ha hecho remixes de música de anime y viedojuegos, que tienen mucho éxito. Las canciones que son 100% originales son bastante peculiares.
Ésto es debido a que en sus canciones con letra, en las que canta él, las voces masculinas y femeninas las hace él mismo con un modificador de voz.

Comenzó tocando el piano con cuatro años, en el instituto compuso canciones con sintetizador. Al chico le gustan mucho las canciones de los videojuegos, y esa referencia se hace notar al usar sonidos de videojuegos antiguos para sus canciones.

Os voy a poner como ejemplo un par de canciones muy alegres con vídeos muy divertidos de ver. Son tan horteras que es fácil echarse unas risas. Son el primer y segundo opening de una comedia de anime muy absurda llamada Nichijou 日常, que es algo así como, "la vida de todos los días o la vida habitual".

Hyadain no Kakakata☆Kataomoi-C

Hyadain no Joujouyuujou

Y por último un remix friki con letra hecho por este hombre. También os reiréis escuchándola. Todas las voces las hace él solo.

Algo sobre el Shamisen...

2011-08-30T13:22:00.003+02:00

El Shamisen (o 三味線 en japones) es un instrumento procedente del país del sol naciente que es parecido a una guitarra, pero que sólo tiene tres cuerdas y en general tiene un aspecto más rudimentario que ésta. Se trata de un instrumento pulsado que se toca con una especie de púa llamada bachi (桴). El sonido es muy característico, tiene una sonoridad metálica y en cierta forma recuerda al sitar indio en sus notas.

Pero como no hay mejor descripción posible que el escucharlo en acción, aquí os dejo un vídeo como muestra de la sonoridad de este instrumento.

Way more than teen spirit!

2011-08-21T21:07:00.003+02:00

Dentro de un mes, se celebrará el 20 aniversario de la publicación de “Nevermind” de Nirvana. Por supuesto, su discográfica no dejará pasar la ocasión y ya ha anunciado el lanzamiento de una reedición especial, que promete dar una nueva perspectiva al álbum (si Kurt Cobain lo viera, a saber qué diría...). Aunque en la década pasada ésto hubiese supuesto un gran revuelo, lo cierto es que pocos de los que nacieron después de 1985 conocen algo del grupo que revolucionó musical e ideológicamente los 90.

Para empezar, hablar de Nirvana es hablar de “Smells like Teen Spirit”

(¿a que ahora ya os suenan?)

Este tema supuso su salto al éxito. A pesar de ello, el interés repentino que suscitaron y el acoso al que se vieron sometidos, aceleraron el declive personal y profesional de los miembros de la banda: Kurt Cobain se metió cada vez más en el mundo de las drogas y comenzaron las disputas con Dave Grohl y Krist Novoselic por los royalties del álbum. A menudo se les veía en las portadas de las revistas protagonizando algún escándalo y su discográfica ya no estaba tan preocupada por promocionar su música como de explotar el filón económico que tenían a mano.

Sin embargo, Nirvana fueron mucho más que teen spirit.

En 1989, reunieron los 600$ que necesitaban para grabar y lanzar su primer álbum con una discográfica independiente de Seattle. Sin embargo, “Bleach” sólo alcanzaría el reconocimiento tras ser reeditado en 1992. Al no tener la presión de ser ídolos de masas, la mayoría de los temas son fieles al sonido grunge de la Costa Oeste de Estados Unidos (sirvan de ejemplo “Negative Creep” y “School”); pero también se incluyen algunos guiños a la música pop (especialmente infuenciado por los Beatles) como ocurre con “About a girl”. Eso sí, que nade busque un sentido a las letras: la música siempre iba primero y ocupaba la mayor parte del tiempo dedicado a componer; las letras, en muchos casos se añadían unas pocas horas antes de la grabación.

“In Utero”, su último álbum, fue un éxito de ventas inmediato. Probablemente el tema más conocido es “Heart-Shaped Box”, aunque otros pasaron a la posteridad como el controvertido “Rape me” o “Pennyroyal Tea” (que iba a ser lanzado como single el mismo mes que Kurt Cobain fue encontrado muerto).

Por lo general, uno piensa en drogas, sexo y rock and roll cuando se trata de Nirvana, pero quizás eso sea debido a que el mensaje que querían transmitir quedó eclipsado por su fama: y es que no se podía ser fan de Nirvana y ser racista, sexista u homófobo. Además, solían aprovechar cualquier concierto o entrevista para lanzar mensajes pacifistas y fueron los abanderados en la defensa del Medio Ambiente (al fin y al cabo, ¿quién hablaba de ecología a principios de los 90?).

En definitiva, sólo nos queda preguntarnos qué más hubiese podido aportar esta banda de no haber sido por la muerte prematura de Kurt Cobain (por cierto, es un miembro del club de los 27, del que se habla mucho últimamente a raíz de la desaparición de Amy Winehouse). Casi seguro, hubiesen tenido mucho que decir en los tiempos que corren (a través de la música, claro).

Por si todavía a alguien tiene dudas de su talento, aquí os dejo un último argumento:

I´m back

2011-07-20T11:05:00.004+02:00

Debido al trabajo que he tenido los últimos meses, he estado durante bastante tiempo fuera de este blog, ¡pero ya estoy de vuelta!

De momento no me voy a enrollar mucho más, y aquí os dejo con un buen tema del Langui que últimamente me ha dado por escuchar bastante.

Espero estar por aquí pronto de vuelta...

Recordando viejos tiempos: fiestas

2011-07-14T23:36:00.003+02:00

Es ya verano y han sido, están siendo o próximamente serán las fiestas de unos y otros pueblos. Si hay algo que tienen en común estás fiestas, aparte de la proximidad en sus fechas es: el olor a fritanga del malo, las atracciones que tanta confianza dan, juergas asta altas horas del mediodía siguiente...

...y hasta hace algunos años una canción de la que todo el mundo conoce el estribillo. Y, ¿qué canción es ésta? Nada más y nada menos que El gato volador. Recuerdo ese ritmillo en mi cabeza en clase y la verdad es que nunca supe cómo llegó allí por primera vez, pero la conclusión a la que llegamos es que era una canción que ponían en las fiestas de todos los pueblos. Lamentablemente, una canción con tanta profundidad y tan cuidada como esta empezó a incluirse en los recopilatorios de Reguetón, un género posterior y con el que nada tiene que ver.

De todas formas, desde este blog quiero recordar esa canción, que todavía hay días que empieza a rondarme la cabeza sin previo aviso:

Atentos al vídeo porque hay un momento en el que se escucha de fondo "porquería de canción"

Si quieres algo épico aquí lo tienes.

2011-06-26T14:50:00.006+02:00

E.S. Posthumus es el grupo del que voy a hablar hoy. No tienen nada que ver con cosas asiáticas, pero me apetece hablar de ello. Eran un par de hermanos que se decidieron a hacer música clásica épica, con música de orquesta y música electrónica a la vez. El grupo fue creado por Helmut y Franz Vonlichten, en el año 2000. La pena es que tan sólo sacaron 3 álbumes y varios singles. Esto fue debido a la muerte de Franz en 2010. Su hermano decidió que no haría más música a parte de terminar aquella que ya estaba en producción. Eso sí sus canciones se han usado en anuncios de películas y varias cosas más.
Y como más vale oírlo que otra cosa, os dejo la prueba de su arte.

Ésta es de su último disco, Makara, cuyas canciones tienen nombres de dioses hindúes.

Ésta es del primero, Unearthed, cuyas canciones tenían por título ciudades de antiguas civilizaciones. Varias de esas ciudades siguen estando ahí hoy día.

Y la última es una canción más tranquila, del segundo disco, Cartographer, que era un disco con 2 cds.

Parecidos Razonables 30

2011-06-12T15:27:00.003+02:00

Ya hemos llegado a la trigésima entrada de los parecidos, y personalmente, algunos de los que oigo no dejan de sorprenderme. Mentiría si dijese que la tardanza de esta edición se ha debido a que estaba preparando un parecido muy especial, pero también mentiría si dijese que no me quedan similitudes en la recámara.

Entonces, ¿hay hoy algo especial? Podría decirse que sí, al menos según los he estado descubriendo. Hoy mismo, escuchando la radio he oido una canción, que rápidamente he atribuido a Coldplay, por las voces, aunque nunca antes la había oido. Pese a ello, mi cabeza pedía otra letra, no la que estaba escuchando. No era una letra profunda, compleja ni con mensaje ninguno y pese a ello, es de todos conocida: "Ritmooo, ritmo de la nocheee". Y en efecto, si hice esta asociación fue por algo. Ahí os dejo con la canción Every Teardrop is a Waterfall y el éxito de The Sacados, para que los podáis comparar:

Este último éxito tiene infinidad de versiones, entre otras la de Safri Duo, que le dan otro toque a la canción con mayor o menor éxito. Pero es más, si nos vamos aún más atrás en el tiempo, a la época de las camisas de flores horteras, los pantalones de campana y las chaquetas con mangas también de campana, encontramos los que seguramente sea el tema completamente original que ha desembocado en el resto: I go to Rio de Peter Allen. Aquí lo tenéis:

Mala elección

2011-05-27T16:38:00.002+02:00

Hace unas semanas escuché en la radio un relativamente nuevo tema de R.I.O., productores bastantes famoso por canciones como After the Love o Shine on. El tema en cuestión se llama Like I Love You, y es una reversión de una canción de The Hitmen, con el mismo nombre y de hace ya algunos años.

Siendo prácticamente la misma canción, lo que R.I.O. ha hecho es añadirle más letra, popeándola un poco más. Esto no es para nada malo, porque la verdad es que le da un ritmo bastante bueno, que a mí por lo menos me activa cada vez que lo oigo. Lo curioso es que, habiendo cogido esa canción como referencia, no me esperaba que fuese de R.I.O. y me sorprendí cuando lo ví: no es el estilo que suelen usar (y eso que de por sí mezclan un montón).

Buscándo y buscando encontré el videoclip de esa canción, que es de donde viene el título de este post. Vistos algunos de los videos de canciones que hacen últimamente la verdad es que éste no es tan lamentable, pero deja muy mucho que desear. Podría criticar el guión o la puesta en escena, pero no soy crítico y lo que a mí no me gusta puede ser considerado muy bueno. Lo que en realidad quiero destacar es que el cantante del vídeo ha hecho dos malas elecciones en su vida: la chica pelirroja y el dentista.

Os dejo el videoclip para que lo veáis vosotros mismos:

Gitano y el Gato

2011-05-08T10:52:00.003+02:00

O lo que es lo mismo, Gypsy & The Cat, un duo indie Australiano integrado por Xavier Bacash y Lionel Towers que hace una música buenísima. Lo descubrí hace relativamente poco, cuando veía una de sus canciones en un vídeo de skate o BMX, no recuerdo bien y me gustó su estilo. Su primer album fue lanzado en noviembre de 2010, es decir, hace apenas medio año, así que fue toda una suerte que lo descubriera.

Aquí os dejo algunas canciones, para que veáis la pinta que tiene. Seguro que también os gusta:

Esta es la canción por los que los descubrí. Tienen una versión en directo, que le da otro toque.

Parecidos Razonables 29

2011-04-16T11:19:00.002+02:00

Hece meses ya desde la última entrada de parecidos razonables. Bien podía ser por falta de parecidos, pero ha sido por falta de tiempo, que parecidos sigue habiendo a raudales.

Para esta ocasión traigo una melodía que se hizo bastante famosa hace unos 8 o 9 años ya por aparecer en un recopilatorio (aunque era del 2001). Por aquellos años, los recopilatorios solían traer principalmente canciones pop, pero ya empezaban a meter todos un poco de música electrónica en ese 3º CD. Luego, en algunos anuncios publicitarios, aparecía alguna de estas canciones y veías a gente silvarla por todos los lados. ¿Quién no se acuerda de Space Melody?

Pues bien, hay otro par de canciones que comparten esta melodía tan pegadiza. Una sé que es del mismo año, y la otra creo que del 2006. ¿Copia?¿Simplemente colaboración? La verdad es que no sé decirlo, pero aparte de esa melodía las canciones no comparten nada más que el género electrónico. Mucho hablar, mucho hablar pero ¿cuáles son estas canciones? Pues la del mismo año es Resurrection, de PPK, y la otra es Milky Way de Solar Patrol. Aquí os las dejo para que veáis el parecido y las diferencias:

Ciertamente, esta se parece más a la primera, pero ¿cuál de las dos llegó antes?

Con un estilo Hard Trance que no me acaba de convencer. Prefiero este remix en Hard Dance, nada que ver.

Kalafina

2011-03-24T13:11:00.009+01:00

¡Hola!

Hoy os voy a hablar de un grupo japonés llamado Kalafina. Es un grupo pop creado por Kajiura Yuki 梶浦由記, famosa compositora y productora nipona. Ha trabajado en multitud de proyectos tanto sola, como produciendo o realizando otras tareas. Es famosa por haber creado bandas sonoras para diversos animes y videojuegos. Aunque no es lo único que ha hecho. La mujer lleva en marcha desde 1992.

Y, bueno, su último proyecto es éste grupo, Kalafina. Es un trío, que comenzó en 2008 y fue creado para que cantara las canciones de Kara no Kyôkai, un anime.

Han sacado varios singles (los grupos japoneses de cierto éxito suelen sacar multitud de singles, creo que es para que la fama no desaparezca). Y han cambiado en una ocasión un miembro del grupo. El grupo tiene dos cds, "Seventh Heaven" de 2009 y "Red Moon" de 2010.

En ambos se nota claramente que la compositora es Kajiura Yuki. Tiene un estilo inconfundible.

Os voy a mostrar tres canciones, la primera es la del single "Magia", que es la canción de cierre del anime Mahô Shoujo Madoka Magika/魔法少女まどか☆マギカ/Puella Magi Madoka Magica. Es un anime de 2011 en el que la música corre a cargo de Kajiura Yuki, y es un anime serio sobre magical girls. Ya iba siendo hora de que alguien hiciera algo serio y oscuro en lugar de cosas como Card Captor Sakura o Sailor Moon o cosas aún más ñoñas que hay por ahí. Si descubrí al grupo fue precisamente por éste anime, que me ha dejado gratamente sorprendido.

Las otras dos canciones son del disco "Red Moon"

Las chicas cantan con clase. Y la música que las acompaña es impresionante. ¡Disfrutad!

¡Saludos a todos!

2011-03-16T21:13:00.002+01:00

Ya hace unos meses que el blog tiene un nuevo fichaje, aunque no haya dado señales de vida hasta ahora. En primer lugar, querría disculparme. En segundo lugar, quiero agradecer la invitación a participar en el blog (en especial a sCr.LR).

Veréis, una de mis grandes pasiones en esta vida es la música. Me encanta pasar tardes enteras escuchando nuevos artistas o probando nuevos estilos (esa afición me ha llevado a ser la orgullosa propietaria de una colección de iTunes de más de 7000 canciones, el equivalente a 22 días en total). Sin embargo, lo que de verdad me fascina, es encontrar la canción adecuada en el lugar y momento adecuados, dando lugar a una especie de “resonancia”.

En este sentido, uno de los discos que más me ha inspirado es “for Emma, forever ago” de Bon Iver. El álbum fue concebido casi enteramente por el frontman, Justin Vernon, en una remota cabaña de Wisconsin. Para la grabación, sólo disponía de un equipo muy básico y los arreglos musicales que él mismo se podía hacer, sin ayuda de productores, ingenieros de sonido o discográficas. El resultado es música en estado puro, con letras altamente ambiguas que sin embargo, son capaces de emocionar a cualquiera. De entre todos los temas, destacan “Blood bank” o “The Wolves”, pero sobre todo, “Skinny love” es su canción insignia:

Diametralmente opuestos al estilo tranquilo de Bon Iver, están los daneses Kashmir. La primera vez que oí hablar de ellos fue en el 2003, con un temazo como “Mom in love, daddy in space” (y tengo que reconocer que en aquel momento lo primero que me hizo gracia fue el título de la canción). Fue a finales del pasado verano cuando cayó en mis manos su último álbum, “Trespassers”. Me sorprendió gratamente ver la evolución que había seguido la banda en estos años, pero hay un tema que destaca de entre todo lo que he escuchado últimamente: “Pursuit of misery”. El videoclip está formado por fragmentos que enviaron los fans desde distintas partes del mundo (aquí os lo dejo, a ver si alguien encuentra un pedazo de España por algún lado):

Para finalizar, un grupo que acabo de descubrir recientemente, los Silversun Pickups. Quizás tengan un sonido más electrónico de lo que estoy acostumbrada, pero encuentro altamente recomendables “Rusted wheel”, “Lazy eye” y por supuesto, mi favorita “Growing old is getting old”:

Me gustaría cerrar con la última estrofa de la canción, que tiene un mensaje de lo más positivo (al menos para los que vamos perdidos por la vida):

“Pull out the fear of silence
Put out the need for guidance
Put out your only vices.
And don't be afraid of the cold
Afraid of the time
You've got nowhere to go but here.”

Recordando viejos tiempos: Alf

2011-03-12T10:52:00.003+01:00

Si echas la vista hacia atrás, hay cosas que aunque no las recuerdes bien sabes que te han marcado. Y te marcan de tal forma que cuando los vuelves a ver o a oir, sientes una agradable sensación, normalmente acompañada por una sonrisa.

No hace falta que sean de la infancia. No hace falta que hayan pasado mucho años. Puede ser algo que hayas dejado y que al reaparecer lo recuerdes de esa forma. Algo que ha sido importante para tí, aunque en su momento no le dieses esa importancia. Haciendo memoria seguro que encuentras algo.

En mi caso personal, una de estas cosas es la melodía de la serie Alf, ese entrañable extraterrestre con cabeza de "cruasán" que vivía en una familia terrestre americana. Gracias al canal de TDT Boing, he vuelo a ver algún capítulo, que y pese a haber pasado tanto tiempo, siguen sin tener desperdicio: aparte de los toques cómicos, los capítulos también ofrecen alguna enseñanza o algo en lo que pensar. Pues bien, la verdad es que eché la vista hacia atrás y sólo lograba acordarme de la canción inicial, de apenas nada más. Esto no evitó que sintiera una gran alegría al volver a ver esa serie.

Aquí os dejo con la intro, que seguro que a más de uno le trae buenos recuerdo:

Por lo visto youtube no deja insertar videos de la intro original, posiblemente debido a los derechos. Por ello, os recomiendo que pinchéis aquí y veáis la intro de las temporadas más avanzadas, donde la música tiene otro toque que merece la pena escuchar.

Tonight's gonna be a good night

2011-02-18T19:08:00.002+01:00

Seguro que al leer el título de la entrada os ha venido una canción y un grupo a la cabeza. Si nos os ha venido, posiblemente habéis estado musicalmente aislados más de lo que imaginaríais porque esta canción ha marcado y bastante, tanto en la televisión y la radio como en las discotecas de medio mundo. Me refiero, para los más despistados, a I Gotta Feeling de Black Eyed Peas.

Sin ser una canción muy compleja instrumentalmente, tiene un ritmo pegadizo que es lo que la ha hecho triunfar en tantos sitios. Esto ha hecho que incluso el ahora famosísimo David Guetta haya hecho una remezcla del tema. Por desgracia para los oidos mínimamente exgentes, este remix del que hablo se limita a añadir una cacofonía a la propia canción, sin apenas más modificaciones perceptibles. Sí, es un remix que en la pista de baile puede dar el pego, pero la verdad es que el mismo pego da el original, que lo supera con creces.

Entonces, si uno de los Djs más famos del panorama actual no es capaz de sacar partido a una canción exitosa ¿es quizás imposible hacer una buena remezcla?¿Nos encontramos ante una canción que ha alcanzado la cota más alta? Por supuesto que no, y la respuesta se puede encontrar en un concurso de remezcla que organizó Beatport. Entre los trabajos enviados se encuentra del de Jorge Nava, un productor de trance mexicano que ha conseguido darle un toque totalmente distinto a la canción.

Aquí os la dejo para que la disfrutéis, aunque seguro que a los menos electrónicos les gusta más la original, este mexicano ha hecho un gran trabajo dándole ese toque de progressive trance:

Sound Horizon, como el power metal pero en pop japonés

2011-02-07T17:08:00.012+01:00

¡Hola!

¿Qué tal estáis Chic@as?

Hoy os vengo a hablar de Sound Horizon, que como califico en el título del post, es como si uno oyera power metal, metal sinfónico, en plan pop. El autor de la idea es Revo (レヴォ), quien comenzó poniendo sus producciones en internet y en círculos de aficcionados de música en Japón, allá por 1.990, y tardó un tiempo en conseguir cierta fama. Sus discos tienen canciones con coros, sonidos del exterior como rayos, lluvia, trotes de caballos... Y partes narradas. A parte de las partes cantadas y los instrumentos. Cada disco narra una historia completa (al menos así suele ser) y las canciones pueden llegar a ser muy diferentes dentro del mismo disco ya que puede narrar la perspectiva de varios personajes a lo largo del mismo disco. Si bien Revo trabaja con varios de los instrumentos y la composición, se rodea de multitud de artistas para que toquen el resto de los instrumentos, que no son pocos, narren la historia y, claro, canten. Sus discos suelen tener portadas con dibujos manga muy bien trabajadas. La lista de gente que trabaja o ha trabajado con él es inmensa. Entre ellos y ellas se encuentran dobladores y dobladoras de anime en Japón (conocidos como Seiyuu 声優). L@s cantantes a menudo usan estilos similares a los que se puede encontrar en una ópera. Lo cual hace los discos muy llamativos. Y suelen sonar muy épicos. Lo que, personalmente, considero un aliciente.

Permitidme que os lo muestre.

El segundo vídeo se llama Seisen no Iberia, la guerra sagrada/cruzada de Iberia.

Disfrutadlos.

Todas tus amigas

2011-01-21T20:54:00.003+01:00

Pocas veces me ha llamado la atención un videoclip como me la llamo el de la canción de la que os voy a hablar. Lo encontré zapeando ya al final y me quede anonadado por la cutrez que rebosaba por las 4 esquinas. Me quedé con en título de la canción y no pude resistirme a buscarla. Me refiero a la canción Todas tus amigas, de La casa azul.

Es cierto que una vez encontre el videoclip completo el nivel de cutrez se rebajaba, o al menos mi percepción. La cosa es que tiene algo que me hizo tilín, ya sea ese estilo de música un tanto retro, la rareza del videoclip o ese mensaje tan "profundo" en el que se desarrolla la letra. Os dejo con el videoclip, a ver qué os parece:

Señoras que...

2011-01-05T10:58:00.002+01:00

Feliz 2011

2011-01-02T14:12:00.000+01:00

¡Qué pasa, Tron!

2010-12-30T11:45:00.003+01:00

Lo sé, no he podido resistirme. Y encima por partida doble. Primero en el título, que es una especie de mal juego de palabras relacionado con el tema. Segundo en hablaros de la maravillosa banda sonora de la película que fui ayer a ver al cine: Tron Legacy.

Hace tiempo, y bastante ya, os hablé de la banda sonora de la película Watchmen, que me sorprendió por una elección de temas que encajaban a la perfección con el contexto de la película. Ayer quedé más sorprendido y satisfecho al oir la música que acompañaba a la sucesora de la famosa Tron.

No me extrañé nada cuando en los títulos de crédito ví a los artífices de la mayoría de canciones que aparecen en la peli (hay alguna canción de los años de la primera película, muy bien elegidas también) y que no son otros sino Daft Punk. Su estilo encaja a la parfección con el universo y el ambiente de la película. Incluso ellos encajan a la perfección, puesto que aparecen en algunas escenas de la película (como bien me indicó Didris), sin duda un homenaje por el trabajo bien hecho.

Tengo también que decir que la película me gustó bastante más de lo que me imaginaba, y no dudo de que la banda sonora hizo mucho a favor de esto. Sin más, os dejo con alguna de las canciones que se oía en la película, ¡ya veréis qué calidad!:

Os añado además el trailer de promoción de una de las canciones, Derezzed, que es de las que más me gustaron:

¡Felices fiestas!

2010-12-24T11:04:00.003+01:00

Hoy es Nochebuena, pero me niego a caer en los tópicos que tanto se dan en estas fechas. Así que con dos meses de retraso, o con diez de adelanto, según se mire... ¡Feliz Helloween!

Ya para Helloween si eso os felicito la Navidad... ya sabéis, para no caer en tópicos...

Mike Tompkins

2010-12-23T18:11:00.004+01:00

Seguramente este nombre no os suene de nada. Me atrevo a decir que seguramente tampoco lo hayáis visto o escuchando nunca. Pero merece la pena conocerle, y por eso os lo traigo aquí.

Mike Tompkins es un productor musical, con el título del Ontario Institute of Audio Recording Technology (OIART). Y también se dedica al beatbox (lo que se podría llamar como hacer sonidos de instrumentos con la boca) desde muy pequeño. Esto puede ser poco llamativo si tenemos en cuenta la cantidad de gente que se dedica al beat box en el mundo, como aquel francés que tan famoso se hizo hace unos años.

¿Qué tiene entonces este hombre de especial? Pues que versiona temas famosos completamente al beat box de forma altruista y que además lo combina con una producción maravillosa, dando como resultado unos vídeos musicales sin desperdicio ninguno y que merece la pena ver. Aquí os dejo un par de ejemplos:

P.D.: Vaya, no hay forma de ponerlos en otro formato, y en el blog quedan cortados. Si queréis verlos bien, id al mismo youtube;)

Sad Eyes

2010-12-20T16:22:00.000+01:00

"Sad eyes never lie"

JJ Cale & Loquillo

2010-12-18T14:50:00.002+01:00

Tarde con el cielo gris, amenaza lluvia, aunque dicen que no lloverá hasta mañana, ya veremos... mientras seguiré acompañando mi intento de estudio con discos de JJ Cale y Loquillo.

Paul Desmond

2010-12-17T15:54:00.003+01:00

Hoy estaba viendo un capítulo de los Simpsons mientras comía en el que Bart se convertía en batería de un grupo de jazz e interpretaban diversos temas. Pues bien, uno de esos temas era el famoso Take Five por el cual Dave Brubeck se dio a la fama, y del que ya os hablé hace un tiempo en este post.

A raiz de eso, hoy me apetece hablaros del compositor de ese tema, Take Five, que no fue sino Paul Desmond, el saxofonista de The Dave Burbeck Quartet. Este saxofonista, de una calidad indudable y nacido en Nueva York en 1924, siempre estuvo bajo la sombra de Burbeck y no pudo brillar practicamente por sí solo pese a ser el compositor de este famoso tema (muchas veces asociada su composición erroneamente al propio Brubeck). De hecho, suya es la siguiente frase:

No soy más que el saxofonista en el cuarteto de Dave Brubeck, al que me uní terminada la Guerra de Corea. Pueden reconocerme con facilidad porque, cuando no toco, lo que sorprendentemente ocurre a menudo, aún sigo allí apoyado en el piano.

Este músico murió de cancer en Mayo de 1977 sin nunca ser reconocido como hubiese merecido por su música.

Parecidos Razonables 28

2010-12-16T17:28:00.002+01:00

Con una nueva incorporación recién presentada, lo suyo sería que la siguiente entrada fuera suya, pero llevo mucho sin escribir y algunas canciones que hoy mismo he escuchado han hecho imposible que me resista a ello.

¿Os acordáis de la canción conocida como Paparamericano (Yolanda Be Cool - We No Speak Americano)? Sin duda, ha sido la canción de este verano 2010 de las discotecas, por así decirlo. Una canción sin más sustancia que un ritmo pegadizo, y la constante repetición de los medios para que nos entre bien en la cabeza. Pero, ¿qué pasa con este tipo de canciones que tan rápido triunfan? Dos cosas: que se olvidan con igual rapidez, y lo que es peor, poco después ocurre como ya comenté en la 3º edición de esta sección.

Pues sí, ya ha salido una copia y, por su puesto, por los mismos autores (Yolanda Be Cool). Ya le pasó en su día a Klaas: remezclo con buen acierto la canción de Guru Josh, Infinity dándole un toque electro. Ninguna de sus otras canciones llegó nunca a ser tan destacada (si se me permite decirlo, son de dudosa calidad), pero el "burro sopló y sonó la flauta". Así que volvio a soplar con un remix de Memories, sonando la flauta con las mismas notas pero desafinadas, un desacierto total.

Aquí pasa algo parecido, aunque Yolanda Be Cool tira más a remezclar canciones antiguas E igualmente, como no se puede hacer leña del árbol caido, auguro poca repercusión de este tema, con el que ahora os dejo (y no os pongo el Paparamericano, que ya está muy trillado):

Como curiosidad, os pongo otro remix que reutiliza una vez más (y mira que se puede ser cansino) la fórmula de Klaas, esta vez en una remezcla de esa gran canción de Sting, Englishman in New york. De verdad, hacer esto no era necesario:

Manolo Escobar ft. David Guetta

2010-12-16T00:26:00.004+01:00

Y con este temazo que me ha pasado HVN aprovecho para presentaros al último refuerzo en el mercado de invierno para nuestro blog, lrRoces, el toque femenino que algunos echabais en falta ;-)

Mojo Blues Band

2010-12-12T10:43:00.002+01:00

Pocas formas mejores hay para iniciar un Domingo que acompañado de buena música como la que hoy os traigo, la de Mojo Blues Band.

Este grupo de blues se ha convertido en un indispensable dentro de la música que me acompaña ultimamente, ya que me parece de lo mejor que se puede encontrar dentro de este género. Es un sonido traido directamente desde las calles de Memphis hasta tu casa... o.... ¿quizás no sea tan americano este sonido?

Pues lo cierto es que esta banda de origen americano tiene más bien poco. Se fundó en Viena en 1977 y todos los componentes del grupo son austriacos, algunos procedentes del mismo Tirol, como el batería. Cosas que tiene la vida.... que una de las mejores bandas de blues no sólo no sea de Memphis, sino que sea de la otra punta del mundo...

Mojinos Escozios

2010-12-11T15:51:00.003+01:00

Los Mojinos Escozios tienen nuevo disco titulado La Leyenda de los Hombres más Guapos del Mundo. Este grupo catalán capitaneado por El Sevilla, y formado en 1994, nos ofrece en este nuevo disco un manual sobre como hemos de comernos un Chupa-Chups, porque todo el mundo ha sabido como comerse uno de estos caramelos cuando era niño, pero... ¿y cuando uno se hace mayor?

Música Catalana (II)

2010-12-09T14:00:00.002+01:00

Continuando con la serie que inicié ya hace tiempo sobre música catalana, hoy os traigo otro de esos nuevos grupos, Gertrudis.

Este grupo sacó su primer disco en el año 2003, llamado Teta, y desde entonces han alcanzado cierta fama internacional, aunque sin duda, donde son más conocidos es dentro de Cataluña. Según dicen lo que más destaca de este grupo son sus directos, así que si teneís la oportunidad de verlos, ¡no os los perdaís!

Avalancha

2010-12-08T16:51:00.002+01:00

"La locura nunca tuvo maestro para los que vamos a bogar sin rumbo perpetuo"

Shaun the Sheep

2010-12-05T10:57:00.003+01:00

Shaun The Sheep es una serie británica que vio la luz en este país en Marzo de 2007 y que va por su segunda temporada. Poco a poco está alcanzando una fama internacional que dentro de no mucho tiempo podrá ser comparable a la que ya tiene Bob Esponja (recordemos que a Bob Esponja le llevó cerca de siete temporadas el alcanzar la fama que tiene actualmente).

Esta serie está creada por Aardam Animations, los mismos que dieron vida a Wallace & Gromit tiempo atrás. De hecho el personaje de Shaun apareció por pimera vez en un capitulo de esta serie en 1995.

Al igual que Wallace & Gromit, Shaun The Shepp es una serie de animación hecha con plastilina, y la verdad es que es impresionante la calidad de la animación, aunque sin duda, una de las partes más pegadizas de la serie es su banda sonora.

Si os interesa la serie, tengo buenas noticias para vosotros, ya que según tengo entendido, la tercera temporada está al caer.

Pitbull

2010-11-27T11:45:00.002+01:00

¿Qué mejor forma de comenzar un Sábado con una canción del nuevo disco de Pitbull llamado Armando, y con un mensaje tan profundo para una noche de fiesta como el que nos trae este tema?

"No te metas con nadie, para que nadie te la meta"

Tonino Carotone

2010-11-26T15:48:00.003+01:00

Después de un cierto tiempo desaparecido del blog, hoy decido volver para compartir con vosotros la música de este cantante llamado Tonino Carotone, nombre artístico de Antonio de la Cuesta.

Este cantautor nació en Burgos en 1970 y desde siempre se ha confesado un enamorado de la música italiana, país al que viajó por primera vez en 1995 huyendo del servicio militar en España.

En Italia, en el año 2000, logró el éxito con su tema titulado "Me cago en el amor", aunque ya antes en España había formado parte de grupos como "Cojón Prieto" y "Los Huajalotes", grupo que cantaba parte de sus canciones en euskera y que le ha influido notablemente en su carrera.

Aunque en España no es una persona muy conocida ni su música tiene gran trascendencia, en Italia tiene bastante reconocimiento público. En casi todas las letras de sus canciones, mezcla ambos idiomas, el español y el italiano

Su estilo, aunque muy propio de la música típica italiana, también hace diversos guiños al flamenco y al tango. Sin duda, su estilo es muy característico y particular, y se puede decir sin duda, que no hay nadie que haga una música como la que hace él

Nightcore

2010-11-17T01:18:00.007+01:00

Hola, hola. Como ésto parece algo muerto, la verdad es que andamos todos bastante ocupados, voy a contaros que existe un estilo de música electrónica llamado Nightcore. Consiste en tomar canciones, acelerarlas un poco y que canten mujeres (en su grandísima mayoría). Es un estilo bastante alegre en general, con letras de las que se puede sacar poco. Aunque las hay con letras sin valor alguno y que valen sólo para bailar, también las hay que tienen letras bonitas o interesantes. Hay de todo un poco. Ésto surgió por un grupo noruego llamado Nightcore, un dúo de chicos noruegos, de Alta, que se decidieron a tomar canciones electrónicas para mezclarlas y variarlas. Generalmente les daban mayor velocidad e introducían sonidos que inspiraran felicidad. En sus canciones siempre cantan mujeres, algo que se convirtió en una norma en este estilo. Y a raíz de aquello, como triunfó, el Nightcore se convirtió en un estilo de música por derecho propio, ya que la gente empezó a imitarles. Algunas personas lo hicieron con una gran muestra de acierto y talento. En los videos que circulan por internet se suele vincular este estilo de música con dibujos anime/manga. Aunque no es que hubiera en principio ninguna relación directa.

Os dejo que disfrutéis.

Esta primera canción fue la que hizo famosos a los noruegos.

Las otras no sé quién las hizo.

Numb de Linkin Park en versión Nightcore.

Sed felices. Y disfrutadlas.

Parecidos Razonables 27

2010-10-23T14:03:00.002+02:00

Una de las consecuencias de tener hermanos y primos pequeños cerca es que te acabas aficionando a las series de dibujos animados que ellos ven. Recuerdo de pequeño viendo Bola de Dragón en euskera con mi padre, pese que él apenas entendía algo, se lo pasaba igual de bien que yo. Ahora soy yo, debido a mi hermana pequeña el que a veces ve con ella (o si ella) series como: Bob Esponja, Phineas y Ferb, Los Padrinos Mágicos, Inazuma Eleven...

Y es que, además, esta generación de chavales han tenido una suerte tremenda con la TDT y los canales dirigidos exclusivamente a ellos. Todo el día emitiendo las más variopintas series de televisión, desde dibujos tan buenos como los arriba mencionado hasta las cursilerías más pijas.

Pero a lo que voy con esta entrada es a otra cosa, y de ello su nombre. No sé si es por la cantidad ingente de series, o si por pura casualidad, pero algunas canciones de cabecera se parecen sospechosamente a otras canciones. Hoy os pongo un ejemplo, la cabecera de Johnny test; tengo otra en la manga, pero no consigo encontrar la canción a la que se parece, así que ya le dedicaré otra entrada. Atentos al parecido:

Hay que subir un poco el volumen, que se oye muy bajo...

¡Acuérdate de bajar el volumen!

Dancing in the Basque Country

2010-10-13T17:34:00.003+02:00

Hace unos pocos días conocí este vídeo, una idea bastante original que nos enseña más de 100 lugares del Euskal Herria (denominación que engloba tanto el País Vasco español como el francés y Navarra) mientras aparecen varias personas bailando en ellos al ritmo de la música.

Se puede tomar como un breve pero buen resumen de todo lo que te puedes encontrar si vas o vives allí. Ni que decir tiene lo orgulloso que estoy de haber vivido en un lugar tan bonito y de haber visitado muchísimos de los lugares que aparecen en el vídeo, lo que ha hecho que disfrute de él con una sonrisa en la cara. Sin más, os dejo con el vídeo para que veáis lo que os perdéis los que nunca hebéis ido, y lo que os queda por descubrir a los que sí habéis estado o vivís allí:

Buena idea que seguro otros lugares del mundo deberían imitar ;)

Susurros

2010-09-23T18:52:00.004+02:00

Hola, hoy voy a hablaros de una artista que canta en japonés que se llama Rurutia　ルルティア. Es una mujer de la que no se sabe nada, ya que no expone su vida lo más mínimo a los medios. Ella canta pop, pero sus canciones son peculiares por su manera de cantar, pues cada palabra que dice acaba en un susurro, en voz baja, o al menos así parece en la mayoría de sus canciones. La primera canción trata sobre la incapacidad de despedirse de alguien amado y el deseo de estar con esa persona. La segunda trata de algo más macabro, ya que trata de un amor tan brutal que la mujer mata a quien ama y a la mujer con la que estaba ese hombre, o al menos parece que tiene esa intención. Os dejo que lo disfrutéis.
Son canciones muy bonitas.

Esta canción se llama Träumerei. Toroimerai es el cambio del alemán a la pronunciación nipona. Träumerei significa soñar despierto, creo. No es que sepa alemán...

Esta canción se llama Itoshigo yo, "Querido niño/chico".

Recordando viejos tiempos: Faxanadu

2010-09-23T09:04:00.003+02:00

¡Qué buena es la infancia! Una época donde no te preocupa nada y en la que disfrutas al máximo de cada momento que luego al crecer recuerdas con cierta nostalgia, lo que te alegra y entristece a la vez. ¿Quién no se ha emocionado el escuchar por casualidad la canción principal de la serie favorita de su infancia, de su juego favorito o de aquel anuncio de televisión que se sabía de memoria?

En la variedad está el gusto y seguro que no todos recordamos las mismas cosas. Más aún pasa con los videojuegos, pues hace tiempo no todo el mundo tenía una consola en su casa y en este ámbito poco se conocía más que el Super Mario Bros. Yo soy uno de esos afortunados que tuvo la Nes y todavía recuerdo aquélla música en 8 bits, que parecía no tener limitaciones gracias a unos habilidosos compositores.

Gracias además a internet, ahora se pueden escuchar prácticamente todas las canciones de antaño, incluyendo los videojuegos. Así fue como hace poco volví a escuchar la música de un juego de Acción/RPG llamado Faxanadu. Tomando el papel de un "héroe" desarmado y en calzoncillos, que volvía a su tierra de un largo viaje para verla desolada, había que conseguir hacer revivir al ahora seco Gran Árbol. Cabe destacar que era un juego difícil (para un niño de 6-7 años), largo y tedioso, con los password (aquí llamados mantras) más largos y difíciles que jamás he visto: equivócate en una letra apuntándolo y no podrás volver a cargar la partida donde la dejaste.

De todas formas no me enrollo más, que lo importante es la música. Siempre queda el factor nostalgia, pero a mi gusto tiene de las mejores bandas sonoras de la época de Nes, que consigue además una inmersión fantástica. Cabe destacar lo bien que encajan las localizaciones y la música.

Aquí os dejo unas muestras de las canciones que mejor suenan al escucharlas fuera del juego:

Qué sensación de agobio que daba esta música al entrar en las fortalezas

Entre la ambientación y la música, esta fase me ponía los pelos de punta

Parecidos Razonables 26

2010-09-10T15:46:00.003+02:00

Después de otro lapso no anunciado, vuelve de nuevo la sección. Y esta vez, en mi oinión, con un Parecido Lamentable, y por motivo doble además. Os lo explico.

Quizás no conozcáis a Emma Shapplin, una soprano francesa que canta ópera, pero un tipo de ópera muy personal, en el que combina pop, trance, ambiental o música folclórica. El resultado es curioso cuando menos e inspiró en 1999 al productor irlandés Yomanda a reversionar una de sus canciones, Spente Le Stelle, completamente al trance, con un resultado digno de mención. La remezcla en cuestión tuvo su época, siendo una de las canciones insignia de la ya clausurada Discoteca Venecia en Ondarroa, donde ponían una música espectacular. Por allí se conocía la canción como Ópera y se solía pinchar en su versión instrumental (sin voz).

Más tarde, en 2001, otro productor aleman, Dave Soerensen, inspirado quizás por un anochecer estrellado (guiño, guiño) publico un CD llamado Arma la vida, con diferentex remixes de la canción con el mismo nombre. No me extraña que ya por el 2000 sonase en alguna discoteca. Es un tema con vocales en español, y una música bastante familiar. Y aquí es donde está el doble despropósito: las vocales dicen "Ama la vida" y no "Arma", y la música es como la versión mala del remix de Yomanda de Spente le Stelle.

He leido respecto al tema y se especula que sea una versión hecha a propósito, aunque cambiando los vocales. Muy raro me parece a mí que alguien quiera hacer una versión cambiando el nombre y las letras de una canción, muy muy raro. Os dejo con ambas, para que apreciéis lo que os he comentado:

Ésta es la versión con vocales, personalmente me gusta más la instrumental.

Highway to Ucrania

2010-09-07T13:44:00.005+02:00

Highway to Hell es uno de los temas más conocidos de la banda australiana AC/DC, que dio nombre a su sexto CD, publicado en 1979. En aquel momento, se convirtió en el disco más popular, y fue el último en el que participó el cantante Bon Scott, antes de su muerte en Febrero de 1980.

Sin embargo, que queréis que os diga, donde esté esta versión folclórica ucraniana, que se quiten las demás. Por supuesto, no puede faltar la botella vacía a modo de batería, instrumento típico en todo el folclore universal, incluyendo todo tipo de comidas y reuniones familiares. Como ya es sabido, ACDC intentó introducir en su tema original la botella vacía y la pandereta en sustitución de la batería, sin embargo, y a pesar de ser chicos duros, les daba miedo que quedase demasiado malote y al verlo sus seguidores en los conciertos, se abrazasen unos a otros temiendo que en cualquier momento se abriese la tierra saliendo fuego de su interior a causa de estos diabólicos instrumentos.

Es por ello que no fue hasta esta versión, donde estos intrépidos músicos ucranianos (o ucranios, como se ha puesto ahora de moda decir) se atrevieron a realizar una de las mayores hazañas jamás vistas en la música, introducir al fin estos instrumentos en el tema, desoyendo a todas las autoridades del país, que les pidieron por favor que no lo hicieran para no alarmar a la población. Aviso, da un poco de miedo.

Bob Esponja Andaluz

2010-08-30T11:17:00.001+02:00

Aquí lo tenéis, el esperado tema de la serie de nuestro querido Bob Esponja, en versión flamenco, de manos de Berto, quién si no.

Musica Catalana (I): Dusminguet

2010-08-29T11:28:00.003+02:00

Últimamente están surgiendo una cantidad increíble de grupos catalanes, todos ellos de una gran calidad, que están heredando el sonido de la rumba catalana a la par que lo renuevan fusionándolo con otros estilos musicales. La ola de estos grupos musicales es de tal tamaño, que no os puedo hablar de todos ellos en único en post. Es por ello que me he propuesto daros a conocer poco a poco parte de estos grupos recién nacidos en una serie de futuras entradas en nuestro blog que comienzo hoy con uno de los conjuntos más veteranos, Dusminguet.

Dusminguet se formó en 1995 en la localidad barcelonesa de La Garriga. A lo largo de su carrera han publicado tres álbumes, (Vafalungo (1998), Postrof (2001) y Go (2003)) cuyos títulos fueron tomados de un graffiti que encontró el cantante del grupo Joan Garriga, en el que se podía leer 'Go-Postrof-Vafaldungo'.

Posteriormente, en 2004, al poco tiempo de la publicación de su último álbum, se separaron y sus componentes comenzaron carreras musicales independientes. Detrás de esta separación reside un hecho trágico, como fue el fallecimiento del bajista del grupo, Carlos Rivolta, tras un accidente mortal en el Bar Kronos de la ciudad mexicana de Guadalajara en 2002, país en el que estaban realizando una gira para presentar su música.

Como homenaje a Rivolta, el 11 de septiembre de 2002 el grupo estuvo tocando durante más de 12 horas en La Rambla del Raval de Barcelona.

Para que disfrutéis de su legado musical, aquí os dejo dos de sus muchos temas. En este primero se puede observar la fusión de la rumba catalana con la cumbia colombiana.

Mientras que en este segundo se observa la fusión de la rumba catalana con el reggae y la música africana

He may move slow...

2010-08-25T15:03:00.001+02:00

El violín eléctrico

2010-08-24T10:58:00.003+02:00

Es curioso, con lo extendida que está la guitarra eléctrica, el teclado, o la batería electrónica; me sorprendí al descubrir que también existía el violín eléctrico. (Aunque más me ha sorprendido descubrir que también existen ¡trompetas y flautas eléctricas!, ¡Saxofones digitales!, etc.)

Está visto que a día de hoy todos, o casi todos los instrumentos tienen su versión moderna, por así decirlo. Entonces, ¿por qué elegir un violín, pudiendo escribir sobre instrumentos más curiosos como la zambomba electrónica o las castañuelas digitales? La razon se llama Ed Alleyne-Johnson.

Ed Alleyne-Johnson es un inglés que toca el violín eléctrico, con la peculiaridad de que el suyo está tallado con un cuchillo, cómo viene explicado en el libreto de uno de sus CD's, Echoes. Otra peculiaridad es que se dedica a tocar en medio de la calles de Europa, Estados Unidos o Canadá, al estilo vagabundo como podéis ver en el siguiente vídeo, que fue donde lo conocí:

Chester, en el Reino Unido, es una de las ciudades predilectas en las que suele tocar

Es asombrosa la calidad de los sonidos del violín eléctrico en manos de un buen artista. Pero este hombre además ha publicado varios CD's, como ya se deducía del anterior párrafo. Reiterándome de nuevo, destaco Echoes, un doble CD en el que versiona a su estilo personal canciones tan famosas y variadas como Clocks de Coldplay; Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue ; Better off Alone de Alice Dj o Where is the Love de Black Eyed Peas. Os dejo un par de ejemplos más para que los oigáis:

Run On!

2010-08-21T14:08:00.003+02:00

De los mejores temas de Moby que hoy, después de bastante tiempo, he vuelto a escuchar por casualidad.

Desde China, como Chun-Li, pero más metal que ella

2010-08-19T11:40:00.004+02:00

Hola, hacía mucho que no escribía, pero tenía ya ganas de hacerlo.

Hoy os quiero hablar de un grupo metal chino que se llama Ego Fall. El conjunto de personas que conforman el grupo, unos chinos, y otros mongoles, formaron varios grupos juntos desde el año 2000 antes de quedarse con el nombre "Ego Fall". El estilo es Folk-Metal ya que mezclan ritmos e instrumentos tradicionales chinos en sus canciones. En las canciones melódicas se nota la gran calidad del cantante. El único disco que han sacado a la venta "Spirit of Mongolia", es algo corto, pero es de altísima calidad. En el disco pueden oírse cantos mongoles, tibetanos y música electrónica como complemento a las canciones y a los instrumentos y ritmos tradicionales.

Y ya que estoy hablando de Folk-Metal os comentaré otro grupo, esta vez, ruso. Se llama Arkona, que, por lo visto, fue la última ciudad pagana fortificada eslava. y como exponente de Folk-Metal que es, también usan instrumentos y ritmos tradicionales, aunque éstos de forma mucho más clara que Ego Fall. Su último disco se llama Goi Rode Goi!

Y por supuesto también merece muchísimo la pena.

Estoy convencido de que no dejarán indiferente a nadie. Y menos a los que les guste el buen metal.

¡Disfrutad!

Ego Fall:

Y Arkona:

Parecidos Razonables 25

2010-08-14T10:14:00.004+02:00

Al oír una vez más el Canon de Pachelbel, gracias a la entrada anterior de sCr.LR, ha venido a mi mente otra melodía, con cierto parecido. Al principio no sabía ubicarla, pero encajaba perfectamente con la pieza clásica. Tras darle unas cuantas vueltas me dí cuenta de dónde escuchaba esa melodía: ¡En Bricomanía! Ese fantástico programa de bricolaje, en el que en 3 ó 4 pasos podíamos construir nuestro propio rascacielos.

Busqué en el magnífico Google y vi que se me habían adelantado y me habían ahorrado el trabajo, haciendo un montaje directo entre las dos canciones. Además, de regalo, en el mismo vídeo hay otro montaje del mismo nivel entre otras dos canciones, una pertenece a uno de los mundos de aquel maravilloso plataformas para Nintendo 64, Banjo Kazooie; la otra a un magnífico grupo muy conocido, Les Luthiers.

No me queda más que darle las gracias al usuario molorolo de youtube por simplificarme el trabajo y darme un parecido extra. Aquí los tenéis:

Pachelbel y el canon

2010-08-13T14:50:00.017+02:00

Johann Pachelbel, nacido en 1653 en Alemania y fallecido en 1706, es uno de lo más grandes compositores en la historia de la música barroca, a pesar de no gozar en la actualidad de todo el reconocimiento que se merece.

Fue en Nüremberg, su ciudad natal, donde comenzó sus estudios de música durante los cuales, recibió clases de Kaspar Prentz, quien se supone que fue el culpable de su creciente interés en la música contemporánea italiana de la época y en la música barroca en general.

Prentz también fue una de las personas que más le influenció cuando, en 1673, Pachelbel decidió abandonar su ciudad natal para dirigirse a Viena, asumiendo así el cargo de organista suplente en La Catedral de San Esteban, un cargo bastante relevante para la época.

En Viena fue donde comenzaría su carrera como un reconocido y destacado organista, clavicembalista y compositor de la época para volver posteriormente a Nüremberg, dónde moriría un 9 de Marzo de 1706. Y es justamente de esa época, durante su estancia en Viena, cuando compuso la obra de la que os quiero hablar hoy, que no es otra que su famoso Canon en Re Mayor.

Esta obra, compuesta en 1680 y conocida por todo el mundo, originalmente fue creada como una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo. No fue hasta tiempo después cuando se realizaron múltiples arreglos de la obra para una gran variedad de conjuntos e instrumentos, dando lugar a las numerosas versiones que se pueden encontrar hoy en día de esta composición y que tan famosas se han hecho, dejando la original en un segundo plano.

Su estructura consiste en una progresión armónica de los instrumentos de cuerda en Re Mayor, siguiendo una progresión de acordes de la forma I V VI III IV I IV V, secuencia muy utilizada en los cánones por muchos de los compositores de la época, entre ellos Mozart, quien utilizó esta estructura en parte de su conocida obra La Flauta Mágica (1791).

La versión original de este tema comienza con dos compases durante los cuales el bajo toca solo de acuerdo con la técnica del bajo continuo, técnica en la cual el compositor crea la voz del bajo pero no especifica el contrapunto, el cual deja a gusto del músico. A continuación, el primer violín ejecuta la primera variación, y justo cuando comienza con la segunda variación, se introduce el segundo violín interpretando la primera variación. El tercer violín sigue la misma pauta, y en total hay un total de 28 variaciones.

Creo que por el momento es mejor dejar de lado tanta explicación teórica y que la escuchéis por vosotros mismos...

Parecidos Razonables 24

2010-08-07T11:47:00.004+02:00

¡Bien! La segunda semana consecutiva en mucho tiempo de Parecidos Razonables, ¡esto hay que celebrarlo!

Así pues, extenderé un poco esta sección hablándoos de uno de sus protagonistas, Jan Oostdyk.

Jan Oostdyk es un Dj y productor holandés de éxito muy reciente. Sí, lo sé, hay nuevos djs todos los días, ¿qué puede tener Jan Oostdyk en especial? Pues para empezar, yo mismo he sido de los pocos que ha tenido la suerte de seguir "en directo" su reciente trayectoria y ver cómo ha ido creciendo hasta convertirse en el ‘Breakthrough DJ & Producer of the year’ (2009) según Ferry Corsten y Sied van Riel, dos más que afamados DJ y productores.

Con la cantidad de grupos y productores indies que hay en la actualidad, es muy difícil destacar, y más difícil seguir a alguien que lo haga. De todas formas, no es correcto denominar indie a Jan Oostdyk, más correcto sería preguntarse cómo ha tardado tanto en destacar así. En la parte técnica, gracias a su talento musical con el piano y sus conocimientos informáticos empezó a ganar dinero como especialista en estudios de sonido y en programas informáticos de música, llegando a hacer los estudios de música de grandes productores.

En cuanto a su faceta como productor (antes de su reciente éxito) ha colaborado con importantes grupos de house y trance como Georgia o 4 Strings. También hizo algunas canciones bajo el psudónimo de Jan Kruithof, como por ejemplo Interfreeling. Y actualmente ha producido, con su propio nombre, éxitos como Out of the Box, The Beginning, Elvissa Elvissa o más recientemente Heidi que han sonado en los podcasts de los conocidos Ferry Corsten, Tiësto, Armin van Buuren, Gareth Emery, Paul van Dyk y un largo etcétera. Destaco un tema que ha producido muy recientemente (Abril de 2010) con otro productor, Robert Smit, por su nombre: España El Color.

Y volviendo al parecido, y gracias a investigar un poquito más de lo que ya sabía sobre Jan Oostdyk, me he dado cuenta de que está más que justificado. Los temas en cuestión son Heidi, del protagonista de la entrada; y The Way It Should Be, de 4 Strings & DJ Shaine. Cuando uno se entera de que detrás de la última canción también se esconde Jan Oostdyk, todo empieza a cuadrar. Aquí las tenéis:

This side up

2010-08-05T18:41:00.001+02:00

Bob Esponja vive... ¿en el mar?

2010-08-02T17:52:00.003+02:00

¿Quién dice que vive en una piña debajo del mar....?

Porque yo ya no sé si creerlo...

El abuelo de las mandarinas no quiere ser francés

2010-08-01T13:14:00.003+02:00

¡El abuelo de las mandarinas está de vuelta! Después de su exitosa interpretación de la escala musical a manos de su piano y acompañado por su dulce y cálida voz que vimos en un post anterior, hoy le tenemos de vuelta interpretando el himno de todos los aragoneses, que no es otro que la famosa jota titulada "Que no quiere ser francesa"

Esta jota nació durante La Guerra de la Independencia, al librarse en Zaragoza una de las más destacadas batallas de esta guerra debido a la gran resistencia que opuso dicha ciudad. Este hecho dio lugar a numerosas referencias culturales, desde monumentos a composiciones musicales, como puede ser la copla que nos involucra hoy y que históricamente siempre ha sido cantada a modo de jota. Y como creo que no hay mejor forma de escucharla que de la voz de alguien que le pone tanta pasión como nuestro querido abuelo, aquí os la dejo para que la "disfrutéis".

Parecidos Razonables 23

2010-07-30T12:15:00.003+02:00

Como llevamos sin actualizar desde el lunes, ¿qué tal una de Parecidos Razonables?

Sí, es verdad, esta sección tenía que estar a pie de blog todas las semanas, que además hay material de sobra. Pero bueno, este verano me he propuesto muchos proyectos y... la verdad es que no estoy llevando a cabo ninguno, a ver si me pongo las pilas ahora que empieza Agosto.

De todas formas, hoy traigo el parecido más reciente que he encontrado, algún detalle tenía que haber por mi parte. Una de las canciones es One Minute in Heaven, de la pareja Sunbeam, producida en el 2001 (no sé por qué, pero me da la sensación de ser más antigua). La otra es Destination Paradise, de Nebulus, tres años más reciente y sospechosamente parecida a la primera. Podríamos perfectamente estar ante un caso de Parecidos Lamentables. Ahí os dejo con las dos:

No sé si me parece más antigua por el cutre-videoclip...

Shakti y la fusión

2010-07-26T22:21:00.005+02:00

A lo largo de la historia de From Music, en más de un momento os hemos hablado sobre temas relacionados con el concepto actual de "fusión musical". Pues bien, hoy os quiero presentar al primer grupo a nivel internacional que comenzó con la ahora tan extendida moda de fusionar el estilo denominado como 'world music' (el cual engloba la música folclórica, popular y étnica de los diferentes lugares del mundo) con el jazz. Su nombre es Shakti.

Shakti es una grupo que en concreto, dentro de este genero denominado 'world music', fusionó la música tradicional india con diferentes elementos del jazz. El líder de este grupo fue uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y muchas veces comparado con Paco de Lucia, el inglés John McLaughlin.

Y como podéis ver, hablo en pasado de este grupo porque he de deciros que se disolvió hace ya bastante tiempo, en 1977, poco después de su formación en 1975. Su discografía se reduce a tres álbumes, Shakti, A Handful of Beauty y Natural Elements, la cual a pesar de ser corta, no tiene el menor desperdicio.

El pulpo Paul... ¿azar o algo más?

2010-07-24T14:00:00.006+02:00

'El querido pulpo Paul' en España, o más conocido como 'El maldito pulpo Paul' en Holanda y Alemania, se ha convertido en todo un fenómeno mediático digno de estudio.

Resulta que este octópodo residente en un acuario de Oberhausen, Alemania, ha sido capaz de predecir el resultado de todos los partidos del Mundial 2010 de Sudáfrica en los que jugaba Alemania, además del resultado del partido de la final entre Holanda y España, sin error alguno.

De todos es conocido que los pulpos son los animales invertebrados más inteligentes del reino animal, o al menos eso dicen, porque no tengo yo del todo claro cómo se evalúa la inteligencia en un animal (si le das una orden y te hace caso, como un perro, ¿es inteligente o es tonto? Para mi tonto, abierto queda el debate). Sin embargo, nadie había hablado de las capacidades de predicción de este tipo de animales. Hay gente que lo considera simple azar, aún así, la probabilidad de que haya acertado todos estos resultados por puro azar es muy baja. De hecho, hagamos un cálculo rápido para saber realmente cuan baja es esa probabilidad.

Sabemos que en un partido de fútbol se pueden dar tres resultados: Que gane un equipo, que pierda, o que empate. Es decir, hay un 33% de probabilidades de acertar el resultado de forma aleatoria. Sin embargo, cuando en un mundial comienzan las eliminaciones directas (octavos, cuartos, semifinal y final), sólo puede haber dos resultados posibles: Que gane un equipo o que gane el otro. Es decir, queda desechada la posibilidad de empate, y por lo tanto hay un 50% de posibilidades de acertar de forma aleatoria.

En cuanto a las predicciones de Paul, teniendo en cuenta que hay 3 partidos durante el mundial, los de la fase de grupo, en los que se considera el empate, y por lo tanto, hay un 33% de posibilidades de acertar, y que hay cinco partidos de eliminaciones directas, considerando el partido del tercer y cuarto puesto, en las que hay un 50% de posibilidades de acertar de forma aleatoria, tenemos que la probabilidad total de haber acertado todos los resultados de forma aleatoria es:

Probabilidad = 0.3 x 0.3 x 0.3 x 0.5 x 0.5 x 0.5 x 0.5 x 0.5 = 0.084%

0.084% es una probabilidad realmente baja para que el pulpo haya sido capaz de acertar todas sus predicciones por azar. Pero.. ¿cómo ha podido acertarlo si no ha sido por azar? Quién sabe...

Eso sí, he de deciros una cosa, esto no me sorprende. Yo hace ya bastante tiempo que tengo un peluche de un pulpo en el lugar donde estudio. Mucha gente al entrar y verlo me preguntaba "¿Que hace aquí un peluche de un pulpo?". Creo que a partir de ahora no hará falta que les explique la razón de porqué ha estado ahí durante tanto tiempo... y menos si os digo que he tenido bastantes exámenes tipo test...

Y para terminar, aquí os dejo con una canción que le ha dedicado La Banda del Capitan Canalla a este fenómeno mediático.

Cat Stevens

2010-07-23T17:45:00.001+02:00

Tal y como os prometí, hoy os voy a hablar de Cat Stevens, el nombre artístico de Yusuf Islam, un británico nacido de madre sueca y padre greco-chipriota. Este artista, que vendió millones de discos entre los años 60 y 70, se convirtiría en toda una estrella del pop-rock de su tiempo.

Sin embargo, hoy no os vengo a hablar de su carrera musical, sino de otras de las facetas que han caracterizado a este músico, la cual ha sido su conversión al Islam. El nombre original de Yusuf Islam era Steven Demetre Georgiou (el nombre artístico de Cat Stevens viene porque su novia le decía que tenía ojos de gato). La razón de este cambió de nombre fue su conversión al Islam que os paso a contar a continuación.

Todo comenzó durante unas vacaciones de Stevens en Marruecos en los años 70, durante las cuales escuchó por primera vez el sonido del Adhan, que es como se conoce a la llamada a la oración que se realiza desde las mezquitas. En ese momento quedó completamente prendado de ese sonido, y más aún del hecho de que estuviese dedicado a Dios, algo que le chocó enormemente, y que le hizo comenzar a interesarse por todo lo que rodeaba el Islam.

Sin embargo, lo que le hizo convertirse definitivamente al Islam fue la experiencia que vivió en 1976. Al parecer en esas fechas tuvo lugar un suceso en las costa de Malibú, Califronia, en el que estuvo a punto de morir ahogado. En uno de esos momentos de desesperación en los que se veía muerto, gritó con todas sus fuerzas "Oh Dios! Si me salvas, a partir de ahora trabajaré para ti", y justo en el momento en el que terminó de decir esas palabras, soprendentemente apareció una gran ola que lo llevó sano y salvo hasta la orilla.

A partir de ese momento decidió convertirse al Islam y dejar de lado la música comercial, para dedicarse exclusivamente a 'componer música para Dios', como el mismo decía. Sin embargo en 2006 decidió volver a los escenarios con su nuevo disco 'An Other Cup', para posteriormente sacar en 2009 su álbum más reciente hasta la fecha, 'Roadsinger'

The Tremeloes (vs The Beatles)

2010-07-21T20:31:00.000+02:00

Después de un tiempo de ausencia justificada, o no, según se mire, tengo que deciros que... ¡Estoy de vuelta! ¿Es algo temporal? Quien sabe... aparezco, desaparezco... ya sabéis como van estas cosas, pero no os podéis quejar, porque sea como sea, siempre quedareis en las buenas manos del resto del equipo de From Music y de sus posts, como el anterior en el que Didris nos hacía disfrutar con Ennio Morricone.

Hoy, para recompensaros por dicha ausencia, os vengo a hablar de The Tremeloes, un grupo británico de rock formado en 1958 en Dagenham, un barrio del este de Londres y que hoy en día todavía continúan tocando.

Los entusiastas de los Beatles habrán reconocido rápidamente a este grupo, ya que se trata del grupo músical que protagonizó junto a los Beatles una de las más famosas anécdotas de la historia musical.

Resulta que en 1962, cuatro años después de la formación de The Tremoles, y dos después de la formación de los Beatles, la discográfica británica Decca comenzó a buscar un nuevo grupo que lanzar a la fama. Al final de este proceso de selección se quedaron dos bandas que competirían entre sí para ver cual sería la seleccionada. Estas dos bandas fueron The Tremoles y The Beatles. Pues bien, finalmente la banda que seleccionó la discográfica fue The Tremoles, ya que consideraron que tenían un mayor talento y un futuro bastante más prometedor que los, por aquel entonces desconocidos, Bealtes. De hecho se dice que algunas de las personas encargadas de realizar esta elección menospreciaron bastante el talento de los Beatles con sus comentarios a lo largo de la toma de decisión. Me gustaría saber que pasaría por sus cabezas años después viendo el éxito que habían cosechado ese grupo que ellos desecharon unos años antes y que podría haberles hecho tremendamente millonarios.

Pero no os creáis que la historia termina ahí, porque un año más tarde, cuando Decca publica el primer álbum de The Tremoles, resulta que decidieron que este álbum contendría una versión de la famosa canción Twist and Shout de los Beatles, canción que se convertiría en su día en la canción más famosa de The Tremoles. Irónico cuanto menos.

Posteriormente, en 1967, de nuevo tomaron una canción de otro artista, en este caso Cat Stevens, llamada "Here comes my baby", y que de nuevo sería un hit tremendo.

Y con este tema os dejo por hoy, ya que en el próximo post os hablaré de este tal Cat Stevens, un tipo curioso donde los haya... ¡Hasta luego!

Il Maestro Morricone

2010-07-16T18:16:00.009+02:00

Reaparezco a lo David Copperfield tras un largo periodo sin postear con algunas melodías que seguro que le sonaran a la mayoría. ¡Y no es para menos! porque mi post de hoy está dedicado a uno de los compositores más prolijos e influyentes de la historia del cine...don Ennio Morricone.

Con ochenta y un años, este italiano nacido en Roma es el padre de bandas sonoras de películas de la talla de : "El bueno, el feo y el malo", "La muerte tenía un precio", "Por un puñado de dolares" o "Érase una vez en América". En realidad la carrera de Morricone es tan apabullante que desde 1961 ha puesto sonido musical a mas de 400 filmes. Sería muy aburrido nombrar la décima parte de ellos pero para los que quieran saber un poco más acerca de su carrera y vida aquí les dejo el enlace a su pagina oficial:

http://www.enniomorricone.it/

Previamente Morricone había trabajado en la radio y como arreglista y compositor de música para teatro. Y en una faceta menos conocida dejo su huella en algunas melodías para series de televisión. Yo me voy a quedar sólo con algunos fragmentos de lo que ha sido su obra más conocida.

Lo cierto es que el tándem que formaron él y el director Sergio Leone dio como resultado películas de gran calidad que serán recordadas tanto por su calidad de interpretación, con el bueno de Clint Eastwood como bandera, como por sus inconfundibles melodías obra de Morricone.

Incluso en sus ultimas cintas el director de culto Quentin Tarantino ha echado mano de la atmósfera que imprimen las composiciones de Morricone para poner la guinda a películas como "Kill Bill vol 1 y 2" o "Malditos Bastardos". Y recientemente en el festival "Rock in Rio Madrid 2010" la banda californiana de rock duro Metallica abría su concierto para un público de cerca de 48.000 fans con la canción "The Ecstasy of Gold", para mi una de sus mejores piezas perteneciente a la banda sonora de "El bueno, el feo y el malo" protagonizada por Eastwood. Esto es sólo para resaltar lo mucho y muy bueno que este genio de la composición ha hecho por la música.

¡Grande Maestro!

Parecidos Razonables 22

2010-07-06T10:59:00.002+02:00

Después de darle un descanso previamente no anunciado a la sección, vuelvo hoy con el parecido más reciente. De hecho es de cuando me he despertado esta misma mañana.

Hay dos factores clave gracias a los que he llegado a este parecido. El primero ha sido pasarme esta temporada de exámenes el que quizás sea el juego no social más conocido de Wii: Super Mario Galaxy. Buen juego donde los haya, aunque bastante fácil para un Mario, todo sea dicho. He de decir también que el juego ya me lo había pasado a medias, y es que cuando te lo pasas con Mario tienes la opción de pasártelo con Luigi, cosa que no había hecho todavía.

El caso es que la canción del parecido se encuentra entre una de las que conforman la maravillosa banda sonora de este juego, que te acompañan en la búsqueda de las 121(x2) estrellas.

El otro factor ha sido la música que he oido nada más despertarme, una de las sintonías de Onda Cero, que es una variante corta de la que os voy a poner aquí.

Como el parecido no es completo, os indicaré cada minuto debajo del video:

Aquí empieza a partir del 0:59, pero en el 2:35 alcanza el cúlmen en cuanto al parecido

Oh casualidad, aquí también empieza en el 0:59

Y como bonus, os dejo con otro parecido de la canción del videojuego, en este caso con la cabecera de una de las series documentales míticas española: El hombre y la Tierra.

Podría aparecer en el 0:59, pero no, es en el 0:37

P.D.: Está claro que los compositores de la banda sonora de Super Mario Galaxy son más españoles que japoneses ; )

Hip-pop porque es veranito

2010-06-28T23:50:00.010+02:00

Hola, hola. Hoy que no tengo nada que hacer he pensado que ya que es veranito nada mejor que disfrutar de música agradable. Hoy me apetece mostraros dos grupos, Home Made Kazoku (ＨｏｍｅＭａｄｅ家族) y Halcali.

Home Made Kazoku es una banda que se creó en 1996 inicialmente, con otro nombre. Los tres componentes del grupo, Micro, Kuro y DJ U-Chi llegaron a sacar tres álbumes indie, hasta que en 2004 participaron en su primer tour y ficharon por una compañía discográfica, y sacaron su primer single. Tras ello su fama fue aumentando gracias al hecho de que algunas de sus canciones se usaron en anime. Las entradas para su segundo tour de conciertos fueron vendidas en tan sólo una hora, un hito en lo que a música nipona se refiere. Dos de los integrantes, Micro y Kuro, vivieron parte de su niñez en los Estados Unidos, de ahí que canten estupendamente en inglés. Su música mezcla hip-hop, pop, funky y otras cosas. Aptas para levantar el ánimo casi en cualquier situación, sus letras hablan de la familia, los amigos y principalmente de buen rollo con todo el mundo.

Halcali ハルカリ por su parte es un dúo de chicas que mezclan pop con hip-hop. En su caso su música tiene mayor corte pop. Se llaman Haruka y Yukari, escrito en silabario katakana, ハルカ　y ユカリ. Por supuesto algunas de sus canciones también fueron usadas en varios anime. Su música ha ido evolucionando con los años, pero siguen manteniendo su base pop sin miedo a mezclarla con hip-hop, rock, música electrónica, y cosas más raras. Con su evolución se implicaron más en las letras de sus canciones y en su proceso de creación en general, lo que hace más interesante escucharlas. Como dato curioso está el hecho de que ambas se conocían desde el colegio y que se apuntaron a la misma escuela de baile. Ellas querían ser bailarinas, pero un día vieron publicidad de un concurso de hip hop femenino para crear un grupo, y se metieron para ver qué era. Ganaron, y así comenzó su carrera en la canción.

Bueno, dicho todo esto ya es hora de mostraros canciones. ¡Allá van!

Ésta canción de Home Made Kazoku que se llama Shounen Heart 少年ハート tiene la desgracia de que el vídeo que hay en Youtube con ellos está desincronizado, de modo que dejo este.

Ésta canción de Halcali no tiene video. Se llama HaruKari Michi~19 no Yoru~.

¡Disfrutad!

El abuelo de las mandarinas

2010-06-24T14:39:00.004+02:00

Hoy os traigo el nuevo fenómeno de Internet, el conocido como "El abuelo de las mandarinas". Para entender el porqué de ese apodo, basta con fijarnos en el fondo de la imagen, donde podemos observar encima de un frutero una cantidad de mandarinas mayor que lo que viene siendo la producción anual de mandarinas en el levante español en los últimos tiempos. Si algún día este verano vaís al supermercado y os dicen que las mandarinas se han acabado, ya sabéis quien las tiene todas en su casa.

Y me preguntareis... ¿Por qué es famoso este hombre? (y si no me lo preguntáis, me lo pregunto yo a mi mismo para dar continuidad al post). Pues bien, os voy a contestar, este hombre se ha hecho famoso por dar una de las mejores clases magistrales de solfeo que he visto en mi vida. La entonación y la perfección con las que hace salir de su boca cada nota es sólo alcanzable por los más grandes de la historia de la opera. No, rectifico, ni eso.

Yo que tuve que sufrir durante muchos años, cuando estaba en el conservatorio, multitud de horas de clases interminables de solfeo, y digo "sufrir", porque por culpa de los profesores que tuve (más bien profesoras), fueron unas clases a las que le terminé cogiendo bastante manía, si hubiese tenido a este profesor dándome clase, creo que todo habría sido diferente... Y no lo digo porque no le habría cogido manía a las clases, que eso se da por supuesto, sino porque creo que ahora no sabría nada de solfeo.

¡Pongan su altavoces a tope y disfrútenlo!

No os podéis perder el final, ¡termina por todo lo alto! (nunca mejor dicho...)

Anuncio TV Japonesa

2010-06-17T12:30:00.000+02:00

Tanta tecnología la de estos nipones para al final terminar haciendo anuncios como este...

Cuando juntas Doraemon y Street Fighter...

2010-06-16T12:06:00.005+02:00

¿Quién no ha visto alguna vez a ese gato mágico sin orejas que sacaba todo tipo de cachivaches e inventos de su bolsillo, para ayudar al pardillo de Nobita? ¿Quién no se ha imaginado mejores usos para los cachivaches de ese bolsillo?

Por otro lado, ¿quién no ha jugado alguna vez al famosísimo Street Fighter II, saga de lucha que ya va por la cuarta entrega, y de la cual la mencionada segunda parte ha pasado por más de 6 plataformas distintas?

Cuando juntamos algo que seguramente nos traiga tan buenos recuerdos a todos, no puede salir nada malo. No me refiero a esos skins de luchadores parecidos a Doraemon para Street Fighter IV, sino a la canción principal de este adorable personaje en verisión Street Fighter II. A disfrutarla, aunque os advierto de que ya no veréis la risa de Zangief con los mismos ojos:

Los dos mejores puntos a destacar: el inicio y CHINA, CHINA, CHIINAA.

Don Mario Moreno

2010-06-13T12:22:00.004+02:00

Cuarenta años atrás el mexicano Don Mario Moreno, más conocido como Cantinflas, pronunció este discurso dentro de la película "Su Excelencia". En él se dirige a la Organización de las Naciones Unidas en su papel de embajador.

Este discurso es el resumen de la filosofía de vida de un gran hombre, el mismo que dijo una vez "¿Vamos a jugar como caballeros o cómo lo que somos?".

Este es un discurso que me resulta infinitamente más apropiado para las circunstancias actuales y este camino hacia la distopía que estamos siguiendo, que los discursos que escuchamos día tras día salir de las bocas de nuestra clase política. De hecho, posiblemente sea el único discurso político con el que he asentido al escucharlo.

House

2010-06-10T18:21:00.005+02:00

Recuerdo que hace unos años, bastantes, cuando compraba un recopilatorio de música electrónica de esos anuales que traían muchos cd's, prácticamente uno por cada género de música electrónica, los dedicados a música House ni si quiera los llegaba a sacar de la caja. Era un genero dentro de la música electrónica que no me atraía para nada.

Unos cuantos años después, digamos que unos 10, ha cambiado por completo mi punto de vista y considero que el House es la música electrónica con mayor calidad que se puede encontrar, y con ella temas como este remix del conocido tema "Stereo Love":

*Edito rápidamente para incluir el tema que ha mencionado HVN. No he podido parar de reírme después de haberlo oído XD

Os incluyo también el tema original que está cantando Chavez para los que no lo conozcáis. Es un tema de José Luis Rodríguez, no Zapatero, sino "el Puma"

Show me that slow knowing smile

2010-06-09T14:04:00.004+02:00

Ha sido todo un descubrimiento para mi esta cantante sueca de jazz nacida en 1978 llamada Lisa Ekdah, y junto ella esta canción titulada "Show me that slow knowing smile" que pone nombre a su último disco.

Os dejo también esta versión acústica en directo del tema que no difiere mucho de la anterior a excepción de la falta de percusión y algún pequeño detalle más que dejo que descubráis por vosotros mismos.

Cinturón de seguridad

2010-06-06T19:01:00.001+02:00

Este es un vídeo que me ensenó Ignatius hace ya un tiempo y que hoy he vuelto a ver por Internet y he decidido compartirlo con todos vosotros.

Mojo Picón

2010-06-05T15:22:00.006+02:00

"Mojo picón, mojo picón, la rica salsa canaria se llama mojo picón"... que cantaba el tinerfeño Caco Senante hace ya algún tiempo...

(¿o es Rosana?)

Gorillaz Jazz!

2010-06-03T13:58:00.003+02:00

El otro día os estuve hablando de Gorillaz, pero todo fue una excusa para poder traeros hoy esta álbum que ha sacado Smooth Jazz All Stars en versión jazz de los temas más famosos de este grupo.

Lo cierto es que lo descubrí un poco por casualidad y no esperaba que fuese a sonar tan bien. A las pocas horas de su descubrimiento decidí pasarme por casa de Ignatius para compartir con él tal hallazgo sólo comparable a la invención de la rueda, y según palabras textuales recogidas en el lugar de los hechos, la expresión de Ignatius al escucharlo fue "¡Esto es cojonudo!, ¡Suena muy bien!".

¿Y por qué le tenemos tanto cariño Ignatius y yo a Gorillaz? Posiblemente porque fue durante mucho tiempo la banda sonora principal de nuestros eternos "piques" en el Guitar Hero, y concretamente, lo fue está canción.

The Baseballs

2010-06-02T11:24:00.002+02:00

Ayer por la noche, mientras disfrutaba de una velada con Ignatius y HVN (Didris se rajó poniéndonos la excusa de que tenía un examen), escuché una canción cuya letra me resultó tremendamente familiar, pero no así la melodía. Pronto me dí cuenta de que esa canción la conocía gracias al grupo The Baseballs, el cual es famoso por versionar canciones modernas y darle un toque "Grease", es decir, pasarlas al genero llamado rockabilly, un subgenero del rock que triunfó allá por los años 50. Eso explicaba porqué la letra me sonaba y la melodía no. Y he de decir que me gusta mucho mas la versión de The Baseballs que la original de este tema titulado Love in this club

Os iba a poner la original para poder comparar, pero ando con prisa y no la he encontrado en youtube. Si alguien la encuentra, que me lo diga y la pongo.

Respecto a The Baseballs, he de decir que es un grupo Alemán, concretamente de Berlin, que se formó en 2007, y cuyo primer disco titulado Strike! vio la luz el año pasado, en 2009. Sus miembros son Sam, Digger y Basti, aunque estos son solo apodos, nadie conoce sus nombres reales.

Después de escuchar al cantante, ¿no creéis que quizás Elvis no haya muerto?

Dethklok

2010-06-01T17:49:00.010+02:00

Siguiendo con bandas que se basan en dibujos animados, hoy os mostraré a Dethklok. La banda nació con la sere de dibujos Metalocalypse. Creada por Brendon Small y Tommy Blacha para Adult Swim en 2006, Metalocalypse es una serie de humor sobre una banda de música death metal. Entre los dos creadores hacen las voces de los integrantes del grupo, Nathan Explosion (Cantante), Skwisgaar Skwigelf (Guitarrista principal), Pickles The Drummer (Baterista/Batería), Wlliam Murderface (Bajista) y Toki Wartooth (Guitarrista de acompañamiento). También hacen las voces de algunos secundarios.

Mark Hamill (Luke Skywalker) también participa en el proyecto doblando algunos personajes. También han participado grandes músicos como los integrantes de Metallica, por poner un ejemplo. Las dos primeras temporadas constan de episodios de algo más de diez minutos, la tercera tiene episodios de más de veinte, y está en proceso. La calidad de la animación es mucho mayor. El grupo ha hecho algún tour y tiene dos discos, The Dethalbum y The Dethalbum II. Se encuentra entre los grupos metal más valorados, y más vendidos. En las letras se percibe el humor, a veces un poco duro, del que hace gala la serie. ¡Si eres FAN del metal ya la estás viendo!

Os dejo con un par de vídeos oficiales del grupo. ¡Disfrutadlos!

Bloodlines, del 2º disco.

Y Go Forth And Die, del 1º.

¡Volveré con música japonesa!

Gorillaz

2010-05-31T13:45:00.005+02:00

Hoy vengo con una actualización rápida en la que os quiero hablar de un grupo que nos atrae a todos los integrantes de este blog; Gorillaz.

Gorillaz es un famoso grupo formado en 2001 por el cantante Damon Albarn, también cantante de Blur, y por el dibujante ingles Jame Hewlett.

Para los que no lo conozcáis, he de deciros que se trata de un grupo de música virtual, donde sus componentes no son más que dibujos animados creados por Albarn. Los nombres de estos personajes son: 2D, Murdoc Niccals, Noodle, Russel Hobbs y Del.

Lo curioso del tema es que detrás de cada personaje no se encuentra una única persona, sino que a lo largo de la historia de la banda, cada personaje ha tenido detrás de él diferentes personas, todos ellas bastante conocidos. Algunas de estas personas que han prestado sus voces a los personajes han sido la cantante japonesa del grupo Cibo Matto, Miho Hatori, o la cantante Rosie Wilson.

Alrededor de este hecho siempre se ha creado un cierto misticismo, y los fans han tratado de averiguar que persona se encontraba detrás de cada personaje. Se ha llegado incluso a decir que alguno de los integrantes de los Red Hot Chili Peepers estaban involucrados en este proyecto, pero eso es algo que por el momento no estoy en condiciones de asegurar ni de desmentir.

Pese a que tengo mucho más que contaros acerca de este grupo, hoy ha sido suficiente, y continuaré con ello en futuros post (¿o quizás no?). De momento y hasta entonces, os dejo con una de sus canciones más famosas: 19-2000

Parecidos Razonables 21

2010-05-27T17:37:00.003+02:00

Tras tres interesantísimos post's por parte de mis compañeros y en un día fuera de lo habitual, vengo con los Parecidos Razonables tocantes a la semana pasada (o a esta, según se dé). Tengo una lista tan larga entre manos que no sabía por cuál decidirme. He decidido al final volver con un artista que apareció en el primer capítulo de esta sección, Mauro Picotto.

Con otro parecido en este estilo podría cometer el error de calificarlo por un parecido lamentable a manos de Mauro Picotto, pero esta vez la idea es suya, al menos por lo que he estado mirando. Las canciones de hoy, por su parte, creo que son conocidas por la gran mayoría de las personas, ya sea por televisión, radio, etc. Son Komodo, de Mauro Picotto del año 2000 y She Moves de Karaja del 2001 (¡por los pelos!). Sin más dilación, os dejo con sus respectivos videoclips:

Juguemos a los animales compuestos: En este vídeo aparece una iguana bastante zorra...

...mientras que en este es la zorra la que se baña en leche de burra.

P.D.: Espero que nadie se sienta ofendido con el juego de los animales, es parte del sentido del humor del blog ;-)

Have you ever seen the rain?

2010-05-25T15:06:00.002+02:00

"Have you ever seen the rain?" es una de las canciones dentro del genero llamado Country-Rock que ha perdurado durante tantos y tantos años y que nunca ha dejado de sonar hasta la actualidad.

Fue compuesta en 1970 por John Forgety, integrante por aquel entonces de la banda Creedence Clearwater Revival (CCR), y se incluyó dentro del album Pendulum, el último album de la banda en el que participaron todos sus integrantes al completo antes de su disolución en 1972.

Ha habido muchas especulaciones acerca del significado de la canción y lo que se quería transmitir con ella. No hay pocas personas que dicen que la letra de la canción trata sobre la Guerra de Vietnam, utilizándose la palabra "rain" como metáfora de las bombas cayendo del cielo. Otra versión de la que se habla es de que la canción hace referencia a como los ideales de los años 60 se estaban vieniendo abajo por aquel entonces.

Una vez , cuando John fue preguntado al respecto del significado de la canción, respondió que la letra de la canción hacia referencia a la situación interna del grupo que se vivía por aquel entonces, llena de tensión y encontronazos entre sus componentes, y que poco después provocaría su disolución.

Sea lo que fuese el mensaje que se intentase transmitir con esta canción, no hay duda de que se ha convertido en un clásico que ha sido versionado por numerosos artistas a lo largo de todos estos años, como el incombustible Rod Steward.

El arte y Lady Gaga

2010-05-23T23:41:00.007+02:00

Hola, hola, hoy os quiero hablar de música no japonesa... Raro,¿eh?

Seguro que aquí todo el mundo conoce a Lady Gaga, eso lo doy por sentado. Pero seguro que pocos saben que Stefani Joanne Angelina Germanotta, la susodicha, es cantante, compositora, bailarina y toca el piano. Comenzó su carrera siendo compositora de otros artistas, pero uno de ellos le dijo que como tenía buena voz que podría ponerse a cantar. Y así lo hizo.
Lo guapo de todo ésto no es sólo que ella se trabaje las canciones, si no que además las ideas para los videos son suyas. Desde pequeña siempre fue una persona provocativa, que iba a su aire. Estudió música en varios lugares. Y llegó a donde está ahora. Ha conseguido seis números uno en la lista "Pop Songs" con dos discos. El tercero es de ahora del 2010, se llama "The Remix". Los dos primeros son "The Fame" y "The Fame Monster".

Por cierto, ella afirma inspirarse en el pop de Madonna y Michael Jackson. Y como le gusta mucho la moda y el estilo glam de los 80 tipo David Bowie o Queen, pues lo mezcla con su carácter excéntrico cuando hace videos y cosas de ésas. De hecho Lady Gaga es su nombre artístico debido a que le encanta la canción "Radio Gaga" de Queen. Ella quería revolucionar el Pop como lo hizo Madonna en su momento. Y parece que lo está consiguiendo. "Bad Romance" ha conseguido ser el video más visto de Youtube con 200 millones de visitas.

Yo os quiero mostrar un video de estilo Tarantino, de hecho, sale la coñoneta, la camioneta amarilla de Kill Bill vol. 1.

Y un video de Poker Face en acústico en Japón, que es impresionante.

¿lograréis no reíros con la ropa del hombre mayor?
Hale, ¡hasta luego!

Nick Vujicic

2010-05-21T17:17:00.003+02:00

Hoy, tras un tiempo de ausencia en el blog, simplemente quería compartir con vosotros un cortometraje protagonizado por Nick Vujicic.

Para los que no lo conozcáis, Nick es un chico que nació en Australia en 1982 y que lo hizo sin piernas y sin brazos, es decir, sin ninguna de sus extremidades. Su vida, como podéis imaginar, no ha sido del todo fácil. Durante la infancia sus compañeros de colegio le acosaban y no hacían nada más que reírse de él debido a su falta de extremidades. Esto le llevo a plantearse seriamente el suicidio a la edad de ocho años.

Después de estar gran parte de su vida, como él mismo dice, "rogando por unas piernas y unos brazos", Nick se dio cuenta que la gran cantidad de logros que había conseguido a lo largo de su vida, como el aprender a escribir usando los "dedos" de su "pie izquierdo", servía de motivación a mucha de las personas que le rodaban, y fue en ese momento cuando comenzó a dar gracias por estar vivo. A la edad de 17 años formó una organización sin animo de lucro cuyo objetivo principal era dar charlas de motivación, y a los 21 se graduó en "contabilidad y planificación financiera".

Actualmente su fundación Life Without Limbs, fundada en 2005, está orientada a dar charlas de motivación alrededor del mundo a las personas sin extremidades

Hay numerosos vídeos en la red acerca de Nick que podéis encontrar, pero yo hoy quiero compartir con vosotros este corto llamado "El circo de las mariposas", en el que el propio Nick es el protagonista.

Simplemente, disfrutadlo.

Parecidos Razonables 20

2010-05-14T18:38:00.002+02:00

Pese a ser esta sección semanal, la semana pasada no puse ningún parecido, cosas de los exámenes. Además se acercan los exámenes finales y puede ser síntoma de inactividad en el blog (más de la usual), pero bueno, dentro de lo posible intentare seguir al menos, con Parecidos Razonables.

Hoy os traigo un par de canciones electrónicas. Ambas tienen ya su tiempo, aunque de una de ellas puedo decir que ya es uno de esos clásicos remember, y es fácil encontrarla en los recopilatorios y sesiones del estilo. La otra quizás no sea tan conocida, aunque también tuvo su momento allá por el 2001-02 y algo después.

Las canciones a las que me estoy refiriendo son, por una parte el ya clásico (aunque quizás a muchos ni os suene) The House of House, de Cherry Moon Trax editada por el famoso sello musical Bonzai Records, y por la otra Shadows & Lights de Gollum & Yanny. Aquí os las dejo, a ver si véis el parecido:

El videoclip revelación

2010-05-11T16:13:00.004+02:00

¿Pensábais que con el Trololó a capela habíais visto el cúlmen en lo que a la música se refiere? Pues es una pena que por aquella época no hubiese videoclips, porque el que os voy a poner a continuación no tiene parangón. Debo decir que la canción no es tan buena como la del artista ruso, pero este cantante uzbeco no se queda lejos.

Lo realmente bueno de esta canción es el videoclip, nunca había visto tantas cosas buenas juntas. ¿Te suena algo lo de convertir el agua en vino? Pues al lado de convertir corderos en brochetas es un juego de niños. ¿Eres fan aférrimo de los documentales de la 2? Seguro que nunca habías visto eructar a un perrito de la pradera. ¿Sientes afición por las dentaduras perfectas de los anuncios? Eso es que no sabes lo que es el primer plano de unos dientes de oro.¿Son tus gritos capaces de romper el cristal? Este hombre consigue unos agudos capaces de romper el diamante. ¿Llevas ese flequillo tan de moda entre las chicas? El cantante también; y hablando de chicas, tampoco falta una.

Sin más os dejo que disfrutéis del videoclip, que seguro que os encanta:

En un videoclip que tiene de todo, no podía faltar ese peculiar saludo final...

Trololo a capela

2010-05-09T00:11:00.003+02:00

Hace un tiempo, en una entrada anterior, ya estuvimos hablando del famoso fenómeno del "Trololo", pero hoy os traigo otro punto de vista del mismo fenómeno. ¿Cómo sería el "Trololo" a capela? ¡Pues aquí lo tenemos!.

Rock con clase y buen ánimo

2010-05-03T14:41:00.003+02:00

Hoy os quiero hablar de dos grupos de rock que dentro de Japón han hecho historia, a mi parecer, claro. Mr. Children y The Pillows de quienes luego llegaría una especie copia llamada Asian Kung-fu Generation. Realmente hacen el mismo tipo de rock indie, pero The Pillows llegó un poco antes. Mr. Children es famoso por su calidad y por lo longevo que es el grupo, ya que como B´z y サザンオールスターズSouthern All Stars, llevan en el negocio desde los años 80 aproximadamente. Cosa que es extremadamente complicada en Japón: Un país donde la moda y la música cambia cada tres meses lo que en otros países cambia en un año, o eso dicen… Mr. Children es un grupo de rock suavecito y agradable. Un poco a lo U2, pero creo que más suave si cabe. En fin, no es que esté muy puesto en la música de U2...
Por otro lado, ¿alguien ha oído la canción “Turning Japanese” de Incubus? Porque algo muy parecido a eso se encontrará al escuchar The Pillows y Asian Kung-fu Generation. La primera vez que escuché The Pillows fue viendo un anime desconocido para la mayoría, un anime de culto, llamado Furi Kuri o Fooly Cooly, o como quieras escribirlo. Quedé gratamente sorprendido con su música que parece adaptarse perfectamente a casi cualquier estado de ánimo. El caso es que todos estos grupos citados siguen en activo, y es así merecidamente. Os quiero mostrar canciones de Mr. Children y The Pillows, ¡que las disfrutéis!

Parecidos Razonables 19

2010-05-01T21:58:00.003+02:00

Esta edición de parecidos razonables pone fin, por ahora, esos parecidos tan sospechosos atribuidos al productor alemán Rocco. Y digo por ahora, ya que, aunque creo que puedo sacar más parecidos a otras de sus canciones (me suenan pero no puedo concretar títulos); no tengo tiempo para buscarlos así que después de esto seguiré con otros parecidos.

En este caso el lapso temporal es tal, que no puedo encasillarlo en parecido lamentable, y con cierta indulgencia, lo clasificaré como una reversión. Además toma elementos de la canción original (nombre incluido), y si fuese un plagio sería demasiado evidente. De todas formas queda un poco en evidencia la creatividad de este señor, que si no copia, reversiona. Eso sí, tampoco lo hace del todo mal, y sus canciones se dejan escuchar.

Me refiero al tema Generation of Love, un clásico ya de la electrónica, por lo menos en su versión original de 1996 por Catchy Tune; y "revisado" posteriormente por Rocco en 2003. Disfrutadlo:

Reflexionando con Black Eyed Peas: ¿Ayudar yo? No, gracias.

2010-04-27T21:59:00.003+02:00

Dos noticias, una que oí anoche y la otra hoy, me han llevado a escribir esta entrada, porque mi frustración no puede ser mayor. Y todo ello se debe a lo maja que es la gente en esto de ayudar a los demás.

Como en otras ocasiones, el link de la primera noticia lo he tomado al azar. El de la segunda noticia lo he tomado algo más intencionado, porque pese a que el medio Libertad Digital es tachado de facha o ultraderechista, paradógicamente es de los únicos que puntualiza una cosa que más adelante comentaré.

Empiezo, por tanto, comentando la primera noticia. En resumen, un vagabundo de Nueva York ayuda a una señora a la que estaban atracando y el ladrón lo apuñala. El pobre hombre yace tumbado en el suelo desangrándose mientras la gente pasa a su lado sin prestar el mínimo interés (hasta 25 personas). Sólo les faltó pisarle; pero lo mejor fue la mujer a la que ayudó, que por poco vuelve, pero para escupirle. ¡Qué rabia me ha dado ver cómo nadie ayudaba a ese hombre, despues del buen acto que acaba de hacer! Ahí tenéis las imágenes:

En cuanto a la segunda noticia, ha sido más cercana, ha ocurrido en el metro de Madrid. En este caso un joven que se declaró "antifascista" pegó a otro chaval, (que pese a declararse apolítico ahora ante la prensa. parece ser que hay pruebas de que es de extrema derecha. Por eso he elegido ese link, porque explica un poco la trama previa), con el pretexto de que cuando"ve a un fascista, le pega". Qué paradógico eso de que un antifascista utilice métodos fascistas, ¿o no?. Hipocresías ideológicas aparte, es sorprendente lo rápido que reacciona el resto de pasajeros. Sí, lo rápido que huye. Nadie es capaz de parar la pelea, y para dos policías que hay de casualidad en el metro, se acercan andando. Sólo se ven una o dos manos intentando parar la pelea. Y digo yo, me da igual que la víctima sea de extrema derecha, cuando empieza una cosa así, se tendrían que tirar todos a pararla. Eso sí, por mi parte, las dos ideologías aquí enfrentadas son igual de lamentables. Aquí tenéis el video:

Y si no llegan los policías lo mata...

A lo que vengo con este par de ejemplos, es a la reacción de la gente a la hora de ayudar a alguien, en este par de ocasiones es en una situación violenta pero esto se extiende a otras situaciones. Centrándome en el tema de las situaciones violentas, voy a ser franco, la gente no ayuda por COBARDÍA, no sea que le caiga alguna hostia/navajazo; y por DESCONFIANZA, sabe que ninguno de los que está alrededor va a ir a ayudar. Me apuesto a que si tuviesen la certeza de que todo el mundo iba a ir a ayudar, más de uno se tiraría encima en un caso así. Y puedo asegurar esto por la experiencia, porque yo mismo lo he vivido hace años y muy cerca y aseguro que me avergüenzo de no haber hecho nada, de haberme quedado quieto por el miedo. ¿Pero, más de 20 personas se pueden quedar sin hacer nada por miedo? Sí, ahí tenemos la prueba:

Lo más triste de todo es ir con más amigos que Roberto Carlos y que no hagan nada por tí, que desarmados tampoco iban...

Mucha gente hay que se lamenta de esto mismo, y luego es la protagonista de sucesos como el ocurrido hace poco en un cercanías, donde una chica fue apalizada ante la mirada de un vagón lleno de inmóviles pasajeros. ¡Es que con 3 ó 4 personas que fueran, se acababa ya todo! Luego se lava la conciencia mirando a esas buenas personas que salen en la tele, que recibieron la hostia después de intentar proteger a una mujer de malos tratos (además, como dato, la mayoría son inmigrantes, como en el caso de Nueva York).

Yo mismo me he propuesto desde hace tiempo, en un caso como éstos, o en alguno otro que pueda echar una mano, actuar; porque prefiero llevarme una hostia puntual, que acordarme toda la vida de que no hice nada. Yo por lo menos no puedo limpiar mi conciencia tan fácilmente como otros, aunque algunos dudo que la tengan. Sin más, os dejo con una canción del grupo Black Eyed Peas, de mis favoritas y muy gráfica con respecto a todo esto, Where is the Love:

Parecidos Razonables 18

2010-04-18T20:59:00.002+02:00

Tras un pequeño descanso la semana pasada, tanto para el blog como para esta sección, regreso con el tema que dejé abierto, los Parecidos Lamentables del productor alemán Rocco. Y es que el tema da para, al menos, una entrega más con esta, y me pondré a investigar por si encuentro más material.

Si recordáis, hace dos semanas lo relacionaba con otro productor alemán, G-Spott (y Dj Jose, como coproductor de House of Justice). Pues esta semana toca más de lo mismo, lo cual me hace sospechar o que son muy amigos (y la verdad por internet no he encontrado nada que los relacione), o que Rocco se inspira mucho en sus canciones.

Bueno sí, es verdad, puede que esta vez el copión fuera G-Spott, que parece que la tenga tomada con Rocco. Pero es que volviendo a buscar las fechas de salida de las canciones que os pondré hoy, vuelvo a ver que la de Rocco salió una año después que la de G-Spott, 2002 frente a 2001 concretamente.

Hablo de las canciones NRG y Drop the Bass, cuyos videoclips os pongo a continuación, a ver si veis el parecido:

Subí en su día este video a Youtube y no tardaron en suprimímelo, y por lo menos lo tienen 3 usuarios ya...

Esta vez Rocco camufla un poco mejor esa melodía (a partir más o menos de la mitad del vídeo) pero es que esa inspiración no se la quita nadie.

¡From Music en la radio!

2010-04-16T16:57:00.005+02:00

Últimamente, debido a múltiples circunstancias, he de reconocer que tenemos todos los integrantes el blog un poco apagado, ¡hasta HVN nos falló la semana pasada con su dosis semanal de Parecidos Razonables!.

Sin embargo, hoy volvemos con buenas noticias para nuestros seguidores. Por si no lo recordáis, hace cerca de 15 días os hablé del programa de radio llamado Brain Storming, el cual todas las semanas nos hace disfrutar de una hora de humor y música en Radio Utopia. Pues bien, desde aquí nos gustaría agradecerles el tiempo que dedicaron a la promoción de este blog el día 30 de Marzo en su segundo programa. Aquí os dejo el audio del programa por si lo queréis escuchar. La referencia al blog se produce cerca del minuto 31.

Brainstorming 30 Marzo - From Music.mp3

¡Asi que desde ahora ya podemos decir que From Music también está en la radio! ;-)

Parecidos Razonables 17

2010-04-03T12:26:00.006+02:00

Os quejaréis, esta vez entre parecido y parecido no ha habido sólo una entrada, sino unas cuantas y además un nuevo fichaje en el blog, didris, que se ha estrenado nada más y nada menos que en el post número 100.

Pues para seguir innovando un poco, con esto de que ya es primavera, también rescato yo los Parecidos Lamentables, casos en los que los parecidos son más que sospechosos de plagio o al menos de inspirarse demasiado en la otra canción. Además, entro con un productor alemán, Rocco (no confundir con el actor italiano) que protagonizará varias de estas secciones.

Hoy vengo con un caso curioso, y que me sorprendió bastante. Hay una canción Hardcore, que debió tener éxito en su momento (tiene hasta una entrada dedicada en wikipedia) llamada Real Hardcore de Neophyte. Pues bien, según esta misma página, en el 2003 se publicó la versión Dance (o más bien diría yo Hard Trance, que es lo que es) por parte de Rocco con el nombre Everybody. Investigando un poco he llegado a encontrar que la privera versión de esta canción es de 2001 (lo que debió salir en 2003 fue comercializada o en disco).

Como ya veréis al oir estas canciones que más abajo os he puesto, el símil solo está en la famosa frase "Okay everybody lie down on the floor and keep calm", el resto es totalmente diferente, aunque siendo géneros tan diferentes es algo comprensible y siempre es bueno que salgan versiones tan variadas. El problema viene cuando escuchamos un auténtico temazo del 2000, House of Justice de los alemanes Dj Jose y G-Spott. Os dejo con las tres canciones, a ver si véis por qué lo digo:

No os preocupéis si no os gusta, también es mi caso.

¿De qué me suena esa melodía...?

Os recomiendo el remix de Club Caviar, aunque no lo he encontrado en youtube.

Por último me queda comentar que de ambas canciones han salido versiones estos últimos años. En concreto, para House of Justice ha sido en 2008, la cual ha cambiado el género a Electro-House, incluidos los diferentes remixes. Para Everybody ha sido el pasado 2009, acompañada de gran cantidad de remezclas y conservando ese estilo (aunque depende también de la versión).

The Klezmatics

2010-04-02T13:27:00.011+02:00

Hace un tiempo os hablé sobre el klezmer, y Kroke, el grupo del que se dice que es el más representativo actualmente de este estilo musical

Hoy, siguiendo con este hilo, os quiero traer un tema de "The Klezmatics", un grupo estadounidense formado en 1986 en Nueva York. Lo mas representativo de este grupo es que se trata de la única banda de klezmer que ha conseguido ganar un Grammy, lo cual sucedió en 2006 cuando su álbum Wonder Wheel, recibió el premio de "Mejor Álbum Mundial de Música Contemporánea".

Los componentes de la banda son Frank London (trompeta y compositor), David Licht (percusión), Paul Morrissett (bajo y tsimbil), Matt Darriau (instrumentos de viento y compositor) y por último Lisa Gutkin (violin).

El tema que os quiero traer hoy de esta banda es "An undoing world", escrito en inglés y cuya estructura musical es poco frecuente dentro del klezmer. La razón de esta singularidad es que la música de esta canción esta cargada de tristeza y melancolía, a la vez que la letra expresa algunos de los problemas que el pueblo judío ha sufrido en los últimos tiempos. Esto es algo muy poco común dentro del klezmer, que siempre se ha caracterizado por ser una música alegre dirigida a eventos festivos.

Sin embargo, y a pesar de no ser un tema representativo, siempre me ha parecido una de las mejores canciones de esta banda.

God Save Don Quijote

2010-03-31T18:29:00.006+02:00

Buenas! me presento: Soy didris e inicio aquí mi andadura en este blog tan cañero con un post un tanto peculiar. Veréis por que lo digo...
De casualidad llegó a mi correo una noticia que publicaba el diario alcalaíno: Diario de Alcalá (valga la redundancia) el 23 de este mismo mes de marzo. En él se podía ver algo insólito, un grupo de la talla de Coldplay había sacado a pasear su imaginación por la literatura cervantina para brindarle al publico argentino, que abarrotaba el estadio de River Plate en Buenos Aires, en primicia una canción titulada Don Quixote.

Pero no se queda sólo en el título el homenaje a la novela de Cervantes como pueden llegar a pensar algunos, puesto que la letra habla de personajes como Sancho Panza y Rocinante (pronunciado rosinanti, o sea se, a la inglesa). Así que más que una estrategia de marketing para vender más discos en España y Sudamerica ( cosa que sinceramente creo que no les hace mucha falta porque ya venden copias por miles) es simplemente una manera de agradecerle al público de estos países el buen feeling que tiene con la banda y el entusiasmo que pone en cada concierto con los: oé, oé, oés... que por cierto, se escuchan aquí también. Además se oyen rumores de que va a salir proximamente a la venta un DVD con el concierto integro que dieron en Barcelona en septiembre del año pasado en su "Viva la Vida Tour". Esperemos que el idílio entre los fans y los hombres de Chris Martin continúe en lo sucesivo.

Sólo me asalta una duda: ¿Incluirán el tema en su próximo álbum? esperemos que nos saquen de dudas pronto...

Ahora si os dejo con el vídeo, pero me gustaría antes dedicar esta primera entrada a mis compañeros de From Music (que se lo curran bastante), y en especial a mi amiga Alba Macías y a mi abuelo que hoy cumplen años. Este es mi pequeño regalo:

Metal, metal, metal ¡Death!

2010-03-30T02:56:00.005+02:00

Ayer me puse a investigar un poco sobre death metal japonés, música a grito pelao. Buscando en youtube encontré varios grupos interesantes. Shadow, llamativo porque su vocalista es una mujer con un vozarrón impresionante. Followbane, que son gente muy buena en lo suyo, mezclando ritmos de power metal con death metal. Y Blood Stain Child, que me resultaron llamativos por su mezcla de Death Metal con música electrónica. Aparte de éstos hay grupos como Sorrow of Tranquility o QueenDoll que también son buenos, pero hoy quiero centrarme en los tres citados arriba. En caso de estar interesados en metal en plan ochentero, rock duro del bueno, echadle un ojo a Wolf, Sex Machineguns, Y X-Japan, ese que nunca falte. Son los más grandes por un buen motivo, y tienen el record de la canción más larga, 30 minutos de canción (no es coña). Y conste que a mí, aunque me parecen flipantes tocando, la voz del cantante de X-Japan no me acaba de gustar, motivo por el cual he acabado por no escuchar nada suyo y olvidarme de lo que había escuchado. Pero, para gustos, colores. Bueno. ¡Allá vamos!

¡Que disfrutéis!

Brain Storming

2010-03-29T18:00:00.000+02:00

Hoy me gustaría recomendar desde aquí un programa de radio llamado Brain Storming que hace un amigo mío junto a unos compañeros, todas las tardes de los Martes de 20.00 a 21.00 en Radio Utopia (102.4 FM en la zona norte de Madrid). Si no vivís cerca de esa zona, ¡no hay problema! siempre podéis seguirlos por Internet a través de este enlace.

De momento sólo llevan un programa, comenzaron el pasado Martes, y tratan temas de música electrónica aderezados siempre con un toque de humor. Si queréis escuchar este primer programa de la semana pasada, lo podéis hacer aqui.

Desde From Music aprovechamos para desearles la mejores de las suertes en este nuevo proyecto, el cual vamos a seguir de cerca.

Ya sabéis, ¡mañana no os lo podéis perder! ;-)

Más allá del Trololo

2010-03-28T15:19:00.009+02:00

Desde hace tiempo ha surgido un nuevo fenómeno a través de internet gracias a youtube, del que me supongo que muchos ya habéis oído hablar, que es el llamado "Trololo".

Para los que no lo conozcáis,"Trololo" es el título de una canción de hace ya unos cuantos años, interpretada por un cantante ruso llamado Eduard Khil. Lo cierto es que no termino de explicarme el porqué una canción tan vieja ha alcanzado de forma tan repentina una fama tan espectacular en los últimos tiempos. Quizás sea debido a la riqueza y profundidad de su letra, la cual queda resumida en su título: Trololo. O quizás sea debido a su melodía tan pegadiza, o su estética tan retro... lo cierto es que no tengo ni idea, pero aquí la tenéis para que juzguéis vosotros mismos.

Tal es la fama que ha alcanzado esta canción en España, que la semana pasada Berto, un cómico muy conocido en España del programa de Buenafuente, hizo su propia versión de este tema.

Pero más allá de este fenómeno tan repentino que ha surgido en Internet alrededor del Trololo, queda en el aire planteada una pregunta... ¿Quién es ese tal Eduard Khil?

Pues bien, Eduard Khil, o mejor dicho, Eduard Anatolyevich Gil, ya que Eduard Khil es una traducción al inglés de su nombre en ruso, es un barítono nacido en Rusia en 1934 en Smolensk, una ciudad de la Rusia occidental situada junto al río Dniéper. Durante un tiempo estudió en el Conservatorio de Leningrado, para después comenzar cantando como solista. Durante años su repertorio se llenó de canciones populares rusas, entre la que se encontraba este Trololo, cuyo video data de 1976.

Sin embargo, el significado de Troloro en ruso no es el mismo que en nuestro idioma, sino que significa algo así como "Estoy muy contento, por fin he regresado a casa", y la letra original en ruso que da lugar fonéticamente al Trololo, viene a ser la siguiente: "Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой".

Entre los diversos reconocimientos recibidos por el artista, cabe destacar el hecho de que en 1974 la antigua URSS le concediese el titulo honorifico de Artista del Pueblo, el cual era considerado un galardón bastante preciado en la época.

Como último apunte queda por resaltar el origen hispánico de su segundo apellido: Gil. Las veces que le han preguntado en entrevistas a Eduard al respecto del origen de su apellido, siempre ha dicho que es algo que por el momento él desconoce, aunque presupone que debió de tener bastantes generaciones atrás algún antepasado español.

Editado 02/04/2010: Un amigo que estudia filología eslava, hace poco me confirmó en persona que la traducción puesta en las anteriores líneas es completamente correcta.

Parecidos Razonables 16

2010-03-27T21:19:00.000+01:00

Rozando de nuevo el límite del plazo previsto, vuelvo a la carga con otro parecido. En este caso no vengo con dos canciones clavadas, pero no por ello cierta parte de ellas tienen un parecido.

Utilizo una vez más el mundo de los videojuegos (cada uno con sus aficiones) y esta vez intercalo algo también de electrónica. En cuanto al juego, se trata del Castlevania: Symphony of the Night, de la conocidísima saga de los cazavampiros, que sigue en las consolas desde casi el principio de sus tiempos. El tema en concreto es Dracula's Castle (también conocido como Alucard's Theme, siendo Alucard el hijo que le salió rana a Dracula, si es que mira que ponerle su nombre alrevés no le podía traer nada bueno), que se define por sí mismo.

Por otro lado, está la revisión del tema Last Train to Trancentral por parte de Slusnik Luna y Lowland (este último estuvo recientemente en nuestros recomendados por la maravillosa traducción a la música clásica de algunos de los temas más representativos del trance). En este caso os pido que os fijéis en los primeros segundos de la canción, que son los que al menos para mí, recuerdan a la del videojuego. Juzgadlo vosotros mismos:

Los inicios de Frank-T

2010-03-23T16:18:00.005+01:00

Si os digo Franklin Tshimini Nsombolay, ¿qué me decís? Seguro que nada... ¿Y si os digo Frank-T? Seguro que alguno ya me va diciendo algo mas...

Pues sí, Franklin Tshimini Nsombolay es el nombre real de Frank-T, uno de los mejores y más reconocidos raperos de España, que como podéis ver por sus apellidos, sus orígenes no son del todo Españoles, sino de la Republica Democrática del Congo, donde nació en 1973.

Por aquel entonces, el país de la Republica Democrática del Congo hacia poco que había pasado a llamarse Zaire, concretamente en 1971, tras la llegada al poder del dictador Mobutu Sese Seko. Posteriormente, en 1997 y después de la muerte de Mobutu, el país recuperaría su antiguo nombre de República Democrática del Congo.

En ese escenario de comienzo de los años 70 con la dictadura recién instaurada se encontraba un hombre, que era reconocido en su país como uno de los mejores traductores: el padre de Frank. En 1975, cuando Frank contaba con sólo dos años, le ofrecieron a su padre un trabajo en EEUU, el cual no dudó en aceptar ya que vio en él la posibilidad de huir de las difíciles condiciones de vida que se estaban sufriendo por aquel entonces en el país con la instauración del régimen dictatorial. La única condición que le impusieron al aceptar el trabajo era que el viaje desde Zaire hasta EEUU lo tenía que hacer él por su cuenta.

Y así fue. El padre de Frank planeó el viaje hasta EEUU de tal forma que haría escala en España desde donde cogería un vuelo hacia su destino final, EEUU. Sin embargo su destino final resultó no ser EEUU, sino España. Esto fue debido a que cuando se encontraban en nuestro país, empezaron a tener serios problemas con los visados para EEUU, asi que tras un tiempo de espera y ver que la situación se estaba volviendo insostenible, decidieron afincarse de forma definitiva en España.

Aquí Frank-T comenzó durante su juventud a interesarse por el rap. Por aquel entonces el rap era un estilo musical muy poco conocido en España, y los pocos discos que se podían encontrar eran los que procedían de EEUU, cuna de este genero musical. No existían prácticamente grupos musicales españoles de rap que se dedicasen a ello de forma profesional. De hecho, para mucha gente, el primer disco que sacó Frank-T en 1994 junto a su ex grupo El Club de los Poetas Violentos, llamado "Madrid Zona Bruta", es considerado el primer disco de rap 'serio' realizado en España.

A partir de ese disco Frank-T fue ganando reconocimiento y fama musical, a la par que iniciaba su carrera musical en solitario, hasta convertirse actualmente en uno de los máximos exponentes de este tipo de música en nuestro país. Su gran conocimiento en este género musical le ha llevado a presentar un programa sobre hip-hop en Radio 3 junto a Jota Mayúscula, llamado "El Rimadero".

Finalmente aprovecho este post para informaros de la incorporación de un nuevo miembro al equipo de From Music. Se trata de didris, y desde aquí le damos la bienvenida. Pronto tendréis noticias de él ;-)

Parecidos Razonables 15

2010-03-20T20:44:00.003+01:00

Apurando las horas, llega una semana más la sección habitual de los parecidos. Y siguiendo lo acordado (por mí mismo), hoy toca música electrónica. Podría poner otro de los parecidos que tengo guardados de la canción Infinity, pero tan cercano en el tiempo sería abusar; también podría poneros algún tema trance, pero sería algo reiterativo.

Así pues, lo que hoy traigo son un par de canciones que bien podrían encajarse en el género del electro house, tan de moda ultimamente en el panorama nacional. Una de ellas puede que os suene más, yo por lo menos la he oido mucho por la calle o las zonas de marcha, y aparece en más de un recopilatorio; se trata de Esta Loca, de Monte-E-Fago. La otra, por su parte, es una remezcla del tema Explosion de los polacos Kalwi & Remi por parte de Dj Theo.

Fue al oir el remix cuando me vino un recuerdo a la mente y no sabía dónde situarlo (más bien me sonaba de un anuncio). Hace poco volví a escuchar Esa Loca y caí en la cuenta de por qué me parecía conocida, aunque sigo sin saber por qué me recuerda a un spot televisivo...Aquí os las dejo:

Lo siento para el que no le guste la bandera de España, es el vídeo de mejor calidad que he encontrado de esta canción (había otro de peor calidad que además tarda bastante en cargarse)

Menos mal que éste contiene el videoclip del tema original

¡Nos vamos de Pogo!

2010-03-14T14:18:00.005+01:00

Hoy os voy a hablar de punk japonés. Conozco dos grupos buenos, Hi-Standard que llevan tiempo fuera del negocio, desde el 2.000. Bomb Factory, llevan mucho en ésto. Y hacen punk de calidad, con canciones con mucha fuerza y ritmos rápidos, como debe ser. Desgraciadamente buscar música japonesa más allá del pop es jodido, siempre que buscas otro estilo, salen páginas con infinidad de nombres de grupos que mezclan ese estilo que buscas con el pop.
La verdad es que hay poco que decir de ambos grupos, pues son de lo mejor en cuanto a punk nipón. Pero si hay algo que tengo claro es que japón genera su propio mercado de música a la altura de lo que hay en Europa y E.E.U.U. Y como allí el mercado del pop eclipsa a los demás en cantidad de grupos, que me queje no signifique que no me guste el pop. Pero eso no quita para que pueda haber un mayor número grupo de otros estilos.

Bueno, os dejo unos videos para que veáis lo que digo.

¡Que disfrutéis!
Por cierto, en la sección de humor tenemos un vídeo con la broma de los 100 chinos, son japoneses los nenes, pero vale.

Precidos Razonables 14

2010-03-13T13:31:00.004+01:00

Hoy vuelvo al mundo de los videojuegos para traeros un parecido, muchísimo más que razonables, y es que incluso se ha tachado de plagio, no pudiéndose usar para la última versión de la pelí... juego. Y no es para menos, porque ya veréis cómo se parecen.

Posiblemente muchos aficionados a los videojuegos ya lo conozcáis, pero los que no lo sepáis, quizás os sorprendáis. Y la sorpresa será mayor si os digo el nombre del videojuego: Metal Gear Solid. Pues sí, un juego (o película, según se mire su última versión) con tanta solera, ha tenido que "suprimir" su melodía principal por ser extrañamente parecida a una obra hecha unos ¡30! años atrás por el compositor ruso Sviridov, Winter Road.

No sé si realmente será un plagio, o una casualidad, pero al menos es curioso. Os dejo un par de vídeos, uno con la comparación de ambas canciones y otra con la cara de sorpresa de Hideo Kojima, al ver cómo se parecía la pieza de Sviridov a la melodía principal de su videojuego, que podréis ver en este enlace:

Mejor canción electrónica

2010-03-08T00:23:00.010+01:00

Hoy en día la música electrónica ha alcanzado cotas muy altas de éxito tanto a nivel nacional, como a nivel internacional. Mucha de esta música electrónica, tal y como ya sabéis, se basa en realizar remezclas de canciones ya existentes.

Pues bien, hoy hemos estado discutiendo largo y tendido sobre cual es la mejor canción electrónica de todos los tiempos, lo que, como es de suponer, no ha sido una discusión fácil. Sin embargo, y prácticamente sin quererlo, alguien en un momento dado ha mencionado el titulo de un tema, ante el cual hay que reconocer que todos hemos sucumbido rápidamente y que ha supuesto un acuerdo total. No había duda, ¡Estábamos ante la mejor canción de música electrónica realizada en todos los tiempos! Para mas señas, se trata de una remezcla de un tema que ya tiene algunos años.

Y es que no sólo es la canción, es la forma de expresarse, la pronunciación, la modernidad que transmite.... ¿Que cuál es esa canción? ¡Aquí la tenéis!

;-)

Parecidos Razonables 13

2010-03-05T19:37:00.003+01:00

Otro viernes, otro parecido. Esta semana toca un parecido electrónico, que como ya dije es de los que más tengo en el tintero, pero por ahora me está saliendo bien eso de alternar los géneros semana tras semana, así que esperemos que pueda seguir así.

Hoy os traigo una de las canciones un subgénero del que creo que no se había hablado en el blog, el hardcore. Recuerdo que os hablé un día del tema Dehlia de Skudero, pero pertenece a mákina, que, aunque se parezca al hardcore no es del todo correcto llamarlo así, puesto que es un género nacional bastante particular. La otra canción pertenece al más que trillado por mi parte trance.

Por otra parte vuelve a salir a la palestra el conocidísimo Infinity, y no será la última vez que salga en esta sección (por suerte o por desgracia). Su papel aquí en este caso pertenece a la canción hardcore, en el remix por parte de Jakazid. Diría incluso que pertenece a otro subgénero dentro del citado como es el happy hardcore, que es el que más recuerda a mákina. La otra canción es por parte de Adam Nickey, famoso productor de trance (aunque no me acaben de gustar del todo sus temas) y se llama In Motion. Ya veréis cómo tienen una parte de igual melodía que se diferencia básciamente en las BPMs (o "velocidad" a la que suenan).

Os dejo primero el trance y luego el hardcore, que yo creo que cuesta más acostumbrarte a un ritmo más calmado una vez que has escuchado algo rápido que alrevés:

Fijáos a partir del minuto 2:08

Geoffrey Oryema

2010-02-28T11:30:00.007+01:00

Cómo ya comentamos hace algún tiempo, últimamente Leonard Cohen vuelve a estar de actualidad con su vuelta a los escenarios, pero no es de él de la persona de la que hoy os quiero hablar, sino del artista conocido como el "Leonard Cohen africano", Geoffrey Oryema.

Geoffrey Oryema es un músico ugandés nacido en 1953, que por su voz y la poética de sus canciones, ha sido comparado en multitud de ocasiones con Leonard Cohen. Sin embargo, creo que a diferencia de Cohen, para entender la música de Oryema es necesario conocer previamente su pasado.

La vida de Geoffrey Oryema no ha sido del todo fácil debido a los conflictos que ha sufrido su país. En 1971 Idi Amin Dada, hasta entonces un político y militar ugandés, derrocó al gobierno constitucional de Milton Obote mediante un golpe de estado apoyado por Israel e Inglaterra. De esta forma se establecería un régimen dictatorial en el país que duraría hasta 1979, momento en el que una fuerza militar procedente de Tanzania acabaría con este gobierno.

Pues bien, el padre de Geoffrey Oryema, Erinayo Wilson Oryema era el Inspector General de la Policía en el gobierno de Milton Obote. En 1971, con la llegada de Idi Amin Dada al poder, comenzó una persecución contra Erinayo Wilson Oryema y su familia debido a su pasado ligado al anterior gobierno. Por supuesto, detrás de todo esto se encontraba el dictador que acababa de llegar al poder. Finalmente, esta persecución terminó con la muerte del padre de Geoffrey Oryema en 1977, obligando al propio Geoffrey a abandonar el pais cruzando la frontera metido en el maletero de un coche para no ser descubierto. Desde entonces vive en Francia, dónde ha desarrollado su carrera musical.

Estos hechos han marcado desde entonces la temática en las composiciones de este artista. Por ejemplo, su primer album publicado en 1990 y titulado Exile, narra la huida forzada de su pais tras el asesinato de su padre.

Toda esta mezcla de culturas que ha experimentado a lo largo de su vida se ve reflejada en los idiomas utilizados para sus letras, los cuales van desde el inglés al swahili, pasando por el frances y el acholi, un idioma hablado en el norte de Uganda.

Parecidos Razonables 12

2010-02-27T12:09:00.005+01:00

¡Qué rápido pasan las semanas! No por ello nos olvidamos aquí en From Music de traeros lo que os gusta. Hoy además, el parecido que os traigo es uno de los clásicos de internet, sobre todo de los aficionados al mundo de los videojuegos. Por tanto, ya no se puede asociar ese parecido a las imaginativas semejanzas que hace mi mente retorcida.

¿A quién no le ha pasado alguna vez que ha sido "Rick Rolleado" en internet? Para el que no lo halláis vivido en sus propias carnes, que sepáis que es una especie de broma que consiste en pinchar un link que te ha mandado algún conocido diciéndote que mires algún vídeo o algunas fotos (no confundir con el virus de las fotos, por favor) y aparecer en el vídeo de la canción Never Gonna Give You Up del genuino Rick Astley. En el momento en el que veáis el videoclip yo creo que entenderéis el por qué de la broma. Es uno de los clásicos de internet que tuvo su auge hace unos años pese a la edad de la canción.

Por otro lado, ¿qué aficionado del mundo de los videojuegos no ha oido o jugado a Chrono Trigger de SuperNes? Es uno de los RPG de más renombre de esta consola y hace bien poco salió una versión para Nintendo DS. Aunque en su día no lo tuve para consola, jugué a él vía emulador y os lo recomiendo completamente. Pues bien, este juego, como es característica del género en aquella época, tiene una banda sonora de mucha calidad. Pero ocurre algo bien gracioso con el tema musical de Robo, uno de los personajes que nos acompañan en la aventura, y que veréis a continuación. Aquí os dejo con las canciones:

You got Rick Rolled!

You got Robo Rolled!